◎郑汝舟老人洗菜倒水时产生灵感,用普通泥土流动形成画面　◎丰富了中国画的技法,其“水土画的制作方法”获国家专利
　　对于“水土画”大家可能并不熟悉,顾名思义,“水土画”就是以“水”和“土”为颜料,通过颜料在画板上流动时产生的痕迹,来表现大自然的山水景色。家住潍坊市教育局宿舍的72岁老人郑汝舟,从小就爱好绘画和书法特别是国画。他发明了用土和水作为颜料的绘画方法,并成功绘制1000多幅作品,成为用“水”和“土”绘画的第一人,其“水土画的制作方法”已获得国家专利。

已创作千余幅作品
　　4月1日,记者来到潍坊市教育局宿舍郑汝舟的家中,刚进门便看到屋内挂满了“水土画”,这些画远看和平常国画没有区别,走近了才能发现其不同之处,由于颜料使用的是泥土,画面更加真实细腻。郑汝舟告诉记者,他最喜欢的作品是去年创作的《峡边帆影》。记者留意到,这幅作品高约100厘米,宽约50厘米,画面上的山水和宝塔刻画得十分逼真。
　　“我现在画的少了,由于年龄比较大,儿女们劝我多休息,但是我一天不画就觉得不舒服,现在基本每两天创作一幅,至今已创作了1000多幅‘水土画’。”郑汝舟说,以前他一天能创作五六幅,但是他发现这种侧重数量的做法无助于提高水平,经过改进后,他给“水土画”加上了颜色,并开始用多种泥土进行创作,增加了画面的观赏性。郑汝舟认为,“水土画”以表现山水见长,而画法不仅具有前人所创的水墨山水画的皴法,还可以表现一些由火成岩组成的山峰,他将自己的画法命名为“园皴法”。
　　据悉,郑汝舟是地地道道的潍坊人,从小就酷爱绘画,曾在报刊杂志上发表过1000多幅作品,他所发明的“水土画”,不仅丰富和发展了中国画的内容,还突破了现有的作画材料和技法,其“水土画的制作方法”已获得国家专利,并编入了《中国当代发明家大辞典》。
所用颜料就地取材
　　随后,郑汝舟现场制作了一幅“水土画”,记者看到,他作画所用的材料只有画纸、水、泥土和一些彩笔。“选择材料其实非常简单,泥土是从田野里采集回来的,但是采集回来的泥土不能直接使用,需要进行‘筛选’并晒干,泥土越细越好,之后再掺入水,这样画的‘颜料’就准备好了。”郑汝舟说。记者注意到,光颜料的调配就花费了近半个小时,随后郑汝舟开始了他的创作。
　　创作时,郑汝舟将画纸板平放,把准备好的颜料放在纸板上,并将纸板一端翘起,同时抖动纸板,使泥土颜料从纸板一侧流动到另一侧,直到颜料分布达到满意效果。不一会儿,颜料流动产生的痕迹,就成了一幅山水画,随后郑汝舟用硬笔画上点缀,用彩笔勾勒出宝塔、大雁等。最后,他用棉棒蘸了一些“彩土”,弹在画面上,顿时画面变得层次分明。为了画面上的颜料尽快凝固,他喷洒了凝固剂,就这样一幅“水土画”便完成了。
创新从“偶然”开始
　　郑汝舟今年72岁,他从上小学时起便开始学习书画,从艺已经快60年了。谈及自己的从艺经历,郑汝舟打开了话匣子。他在1954年上小学四年级的时候,当时家里很穷,为了给他买水彩,母亲把家里积攒下的鸡蛋全卖了,买回一盒水彩,他用那盒水彩画了一幅八路军的水彩画,获得了班级里的绘画奖,从那时起,他便迷上了画画。
　　郑汝舟说,绘画方面对他影响最大的是徐培基老师。“我读高中的时候,徐老师给了我很大帮助,并在经济上帮助我。”郑汝舟说,徐老师和他说的最多的是,画画要“用心”,还要创新,要让自己的画与众不同,这样才能画出好画,徐老师的话至今还在影响着他。
　　说起自己“水土画”的创作想法,郑汝舟直呼“偶然”。2006年,郑汝舟在洗菜倒水的时候,发现泥土混着水能展现很美的山水图案。从中受到启发,郑汝舟很快便尝试着用水土颜料进行创作,但很快他发现用这种方式创作的作品不能保存,泥土干了之后就会从画纸上往下掉。后来他经过多次试验发现,画完后喷上发胶或凝固剂,泥土就不再掉了。
　　郑汝舟认为,他所创作的“水土画”是用人们最常见的、最亲近的泥土做载体,以水墨山水画的形式来表现,由于水墨山水画创始于唐代,他的作品也是穿旧鞋走新路,相信随着时间的推移,“水土画”的文化价值会更加凸显。　文/图　本报记者　侯江宏　王路欣　实习生　孙学军