◎第二届中国画发展高峰论坛举行,40余知名人士自抒己见　◎郭怡孮为论坛撰写序言,提出应创作顺应时代的新中国画
　　第二届中国画节不仅吸引了国内众多知名中国画家,还吸引了不少中国画理论专家来到潍坊。4月20日上午,在第二届中国画发展高峰论坛上,40多名国内知名中国画家和理论专家齐聚白浪绿洲湿地公园鲁台会馆,针对目前绘画存在的问题进行了讨论。讨论主要围绕绘画的商业性日渐加强、市场对画家的影响等现象展开。论坛主持人中国画学会副会长兼秘书长孙克、中国美术家协会理论委员会委员林木都提出中国画家的创作应避免被市场左右,而中国美术家协会理论委员会副主任马鸿增在大写意花鸟画创新和突破方面的建议也令人印象深刻。

郭怡孮　创作顺应时代的新中国画
　　作为中国画学会的会长,虽然郭怡孮没有出席20日上午举行的第二届中国画发展高峰论坛,但却为论坛撰写了序言,并提出了一些可供讨论的议题。
　　郭怡孮在序言中首先表示出对中国画大发展的信心,他说:“我们正赶上了发展中国画的最好时机,党和国家在文化上的发展战略,使我们众多中国画家增强了对发展这一优秀传统、发展民族绘画的深度思考——我们怎样才能创造出具有民族传统又具备现代文化特质和当代文化功能的新中国画。这个问题值得所有的老中青中国画家们深度思考,集思广益。”
　　“中国画节就是以繁荣中国画为宗旨的大众美术节会。当我们在欣赏这些优秀作品的同时,更要思考一些有关中国画发展的大问题:如继承与创新的问题；传统与现代的问题；提高与普及的问题；中国画的当代形态问题；新的品评标准问题；艺术市场问题；更有建立和谐文化氛围、中西融合以及走向世界的问题,都是关系到中国画走向和命运的大问题。”对于中国画的发展,郭怡孮提出了很多值得讨论的议题,供参加论坛的中国画理论家和画家们进行讨论。同时他也对中国画的发展寄予厚望,他在序言中写道:“我想中国画将来会在世界上具有更大的影响和更高的地位,让中国绘画的魅力与世界人民共享,中国绘画肯定能给世界绘画的发展带来积极的变化和影响。”

孙克　中国画正面临着机遇和挑战
　　9时30分许,讨论正式开始。本次论坛的主持人中国画学会副会长兼秘书长孙克首先发言。他说,当前,中国画有了日渐兴旺的国内市场,画家们要关注和思索的是源于中国画自身在新的社会转型期间,在市场经济深入影响下形成新的机遇和挑战。
　　“进入20世纪以来,传统文化逐渐被消解和淡化,接受现代美术教育的画家苦于文化不足和中西文化的格格不入,而处于风格混杂不‘纯’之地。”孙克说,文化缺位便是当代青年画家较普遍的状态,其反应就是技术化倾向加重,精神性淡漠。相反,学养深厚、笔墨功力精湛、意蕴深刻悠远之作渐少。中国画特有的审美价值判断标准,逐渐在淡化和消解。
　　孙克最后说,近年来在市场经济的驱动下,艺术品继房市、股市之后,正成为第三个被看中的投资目标。对于千百年来从未经过市场价值交换洗礼的中国画艺术,以及从来安贫乐道、耻于言利的画家们,受到尊崇追捧得到一点点实惠,就犹如甘霖天降。“只有关注人生、贴近生活,潜心作画、精益求精,才能出精品人才,但如今好人才苗子有几人能逃市场洪流的席卷,现实情况需要我们更加认真严密地观察。”孙克说。

林木　艺术家要看淡绘画的商业性
　　孙克发言后,中国美术家协会理论委员会委员林木也对绘画的商业性发表了看法。林木说,国画本来是一种纯碎的高雅艺术,里面汇聚了中国的文化精神,但是很多人却忽略了这些,只想到了画的“价”。“我曾经在给学生们上课时也讲到,如果学艺术是为了挣钱,那么就是找错门道了,想挣钱可以学金融,学金融的人挣个几千万上亿都很正常。”
　　林木认为:“我们的艺术逐渐走向商业化,很多艺术家又把自己当成了一个商业公司,自然而然地就有广告公司会找上门来,给你宣传,给你包装,给你拍卖,但是艺术毕竟属于精神文化,艺术品的商业价值实际上是艺术品的附加价值。”林木说,挣钱是商业公司的首要任务,但是对于艺术家来讲,艺术家的首要任务是精神的产品,从中去感悟去体验一种高尚的精神,首先要活在一种高尚的精神里,然后再把这种精神转化为艺术,但是今天艺术界的人很多都把艺术的这种“本务”给忘了,这就使艺术也很难有更好的发展,才会出现天天被广告公司给缠住的现象。
　　林木表示,就目前的情况来看,绘画商业性的情况可能会持续相当长的一段时间。“我们的艺术家可能真的要把商业性看淡才行,话又说回来了,画到底能不能卖钱呢,当然可以,但是商业价值是艺术附加价值,不要看得太重。”林木说。

马鸿增　大写意花鸟画需创新突破
　　除了针对本次论坛的主要议题进行讨论,一些中国画理论专家和画家也对中国画创作提出了一些建议。其中马鸿增关于大写意画的几点意见得到了大家的认可。“纵观当今花鸟画画坛,工笔画颇为兴旺且多创新,而写意画尤其是大写意画却不尽如人意,全国美展中罕见踪迹。这不能不令人思考:我们是否需要重新认识大写意精神和大写意语言的传承与创新?”
　　马鸿增提出,全球化的时代语境,使包括大写意花鸟画在内的中国画面临新的挑战,同时也带来了开拓创新的机遇。大写意画倾斜性为主的特性,又与现代人追求个性张扬的倾向相合拍,因此,它天然地具备着“面向世界”的潜质。针对现在很多有识之士都在考虑的大写意花鸟如何取得新突破之际,马鸿增提出了自己的三点建议:拓展“大自然”意识,强化“大写意”境界,开掘“大语言”形态。
　　“我们提倡个性化和人性化,但这不等于一位沉迷于孤独封闭的‘小我’。‘小我’的喜怒哀乐当然也可以产生好作品,然而如果升华自己的思想境界,不以‘小我’为唯一宗旨,将之融入到‘大我’之中,融入到对民族文化精神的体悟,对人类生存环境的关爱之中,从而开拓出更有深度和厚度的大写意新境界。”马鸿增感慨地说。
　　　　　　　　文/本报记者　孙锦　刘燕
　　　　　　　　　　　图/本报记者　殷梦