4月13日,“赋彩潍坊-中国油画名家画潍坊”采风活动结束后,记者再次见到了郑春龙、李贵男、管朴学、张曙光、王宏峥五位油画家,听他们讲述自己的绘画经历以及这次潍坊行采风活动的感触。其中,潍坊籍的画家管朴学表示,自己对潍坊“乐道院”印象尤为深刻,准备以此为题材进行油画创作,来展现家乡百姓的质朴和善良。

郑春龙
首先是个合格的军人
　　军旅自古多出艺术家,如晋代王羲之是右将军,唐代的李思训、李昭道父子称为大小李将军。郑春龙就是一位军旅油画家,他擅长版画、油画。1981年入伍,1991年考入解放军艺术学院美术系,现任国防大学副教授。
　　作为一名军人,郑春龙对军事题材的油画作品情有独钟,通过油画创作展示当代军人的精神风貌是他的使命和责任。本着对革命精神的崇敬与敬畏,在军事题材方面,郑春龙取得了骄人的成绩,创作了《准备上》、《阮啸仙》、《岜沙爷们》等作品。
　　郑春龙介绍说,为庆祝中国共产党成立80周年,中国美协在全国范围内挑选了几十名画家,每人画一名中国共产党员。接过这个神圣而艰巨的任务之后,郑春龙开始大量查阅各种相关资料,最终选定了阮啸仙这个人物。从构思到创作,他对每一个细节都要求精益求精。功夫不负有心人,2001年6月,他的油画《阮啸仙》成功编入《纪念中国共产党建党80周年全国光辉八十年人物画精品集》,入选纪念建党80周年全国人物画精品展。
　　“我首先是个军人,然后才是画家。”郑春龙说自己平时一身戎装,行、走、坐、卧都必须严格遵守部队的条令。因为是老兵了,早已养成了良好的军人习惯和举止。在部队,他只是众多军人当中普通的一员,如果不了解,从外表看,你不会认为郑春龙是个画家。他说自己喜欢部队,喜欢军人这个职业,更为自己是军旅艺术家而自豪。
　　郑春龙说,此次潍坊采风之行收获很大,潍坊深厚的历史文化底蕴和潍坊人民的善良质朴激发了他绘画创作的欲望。
李贵男
一个敏感而善良的人
　　真正被历史认可的艺术家往往会倾尽全力地感悟艺术的原生状态。一方面体察自然对心灵的影响,另一方面则以自然为表达媒体充分地展示人格魅力。这一点,与李贵男的艺术精神非常吻合。
　　欣赏李贵男的作品,眼前会浮现出一种不同寻常的画面:刚毅、果敢、顽强,直觉中带着理性,以及近乎古希腊的崇高。有位哲人曾说过,艺术本身就是哲学的具体化,虽然艺术家诉诸于哲思是件困难的事,但作品的线条、色彩所构成的形象,往往比语言表述更贴近人的精神。
　　李贵男的肖像作品具有强烈的性格特征,所以他的画很容易被观者记住。例如他1995-1996年创作的《月光》系列肖像就具有这种特性,画中人物的眼神令人心动。每每欣赏时,都会有新的不同的发现。《坐在椅子上的裸女》(1996年)和《红衣老人》(1998年)都是很耐看的作品。透过这些无名氏的人物肖像,既传达出强烈的傲视和抗争,同时又表现出画家内心强烈的自我拯救意识,以及自我解嘲。
　　熟悉李贵男的人都认为他是一个敏感而善良的人,的确,他的敏感已经在其作品中一览无余。在细品之前,李贵男作品的整体气息已经让人为之一振,在这一环节,画家成功地传递了与其个人气质有关的信息。当慢慢品味时,观者则进一步感受到了这种震撼。作品的线条在经过精心地揣摩和塑造之后偏离了自然的温和原貌,变得紧张而颤动。作品中与这样一种气质相协调的是同样敏感和夸张的色彩,李贵男一直钟情于纯色的使用,在他的画面上几乎找不到调和过多的色彩。
管朴学
潍坊籍画家想画乐道院
　　管朴学是一位新生代画家。毕业于山东曲阜师范大学艺术系的她,不满足于已掌握的知识和技巧,先后到北京画院助教班、中央美术学院油画系助教班和乌克兰油画家菲律宾科在山东艺术学院主持的进修班深造。她如饥似渴地学习和钻研油画技巧,从中领会和感悟艺术的本质。
　　管朴学祖籍潍坊,现在济南生活。这次应邀参加“赋彩潍坊”活动,管朴学非常激动,采风过程中看到的每一处景色都让她感触颇深。“这里有我很多儿时的记忆,每到一处脑海中都会呈现出一幅幅儿时的画面。”4月13日上午,在潍坊博雅轩文化发展有限公司,管朴学正在聚精会神地进行创作。
　　记者注意到,管朴学所画的正是潍坊人民公园的风景。她说自己对人民公园的感情特别深,那里是她儿时的乐园。“昨天到人民公园采风看到满园桃花盛开,就有想作画的冲动了。今天忍不住拿出画笔留下潍坊这美丽的一角。”管朴学说,让她最有创作欲望的要数潍坊乐道院了。那里也曾是她母亲上学的地方。她告诉记者,之前在电视上看过一段讲述潍坊乐道院集中营的专题片,非常感动。这次来潍坊特意去了一趟乐道院集中营,身临其境感触更深。“我回去以后还要再查阅一下资料,想更深地了解它的历史。”管朴学说,她想通过这幅作品来体现潍坊的历史文化以及老百姓的善良。
　　交谈中记者了解到,管朴学虔诚的向传统中一切有价值的东西学习,古典的、现代的。她不机械地模仿,善于吸收。她虔诚的对待生活,细心地观察、体验,注意研究客观物体的形态,更注意研究它们的神态和神韵美。因此,我们读她的画,不仅仅是欣赏画面的形式美,而是在形式后面藏着的素质美,欣赏她对生活,对艺术真诚的品格。
张曙光
从小就有浓厚油画情节
　　张曙光毕业于鲁迅美术学院油画系,现任中国油画学会副秘书长,中央民族大学美术学院油画系副教授。初见张曙光,他更像是一位儒雅的老师,文质彬彬、平易近人,做事严谨有条不紊。
　　张曙光从小生活在绘画世家,这对他的油画创作之路影响颇深。上世纪七十年代,有机会接触绘画的人并不多,当时张曙光就经常看舅舅画油画,上初中后,张曙光开始在舅舅的指导下学习传统素描。
　　1984年,张曙光正式进入美术班专业学习绘画。当时,他就有了一个奋斗目标:考进美院学习油画。“我从小就看伯父和舅舅作画,耳濡目染,逐渐地对油画产生了兴趣。那个年代油画并不像国画一样普及,那时学习油画是一件既神圣又神秘的事情。”张曙光说,为了能够像伯父和舅舅一样画好油画,自己一直不断的自我鞭策。
　　除了绘画,张曙光还有一个重要的身份——老师。他说为了提高自己的油画创作能力,充实丰富自己的理论知识,他曾三进中央美院学习深造。“虽然油画在中国的发展已经有百年历史,但它毕竟不是我们本土的东西。所以,我们在掌握基本功勤加练习的同时,更应该重视理论的研究与学习。只有深厚的理论基础作为指导,绘画水平才能不断的突破与提高。”张曙光表示。
王宏峥
油画成为生活的一部分
　　王宏峥从事油画创作已有十几年,作品题材以人物为主,曾以反映当下社会中农民的生活现状、失学儿童及青少年存在的“以自我为中心”等社会现象为切入点,更多的是体现人文关怀精神。随着年龄阅历的增长,王宏峥感到单纯具象的“现实题材”表现空间越发狭窄,很难承载内心“流动的情绪”。
　　王宏峥说,当今的时代如同一个纷呈繁杂的多棱镜,人物、活动、焦点事件轮番上阵,生活中呈现的景观很难通过简单直白的“叙事性”,或是通过“典型时刻中的典型人物”高度浓缩的表达出来。艺术家的思维是敏锐的,同时也是敏感的,在单纯的现实主义概念范畴里进行创作,客观的反映现实生活,抛开观念的强弱不谈,就其本身的艺术语言,似乎难以刻画出画家内心世界的主观感受和情绪,所以我抛开一切规范,只是根据自己的创作需求,把客观事物通过想象转换为主观事物随性表现出来。另一方面,王宏峥希望把自己潜意识里的精神活动反映在画面之中。
　　“现在,油画对我而言就像吃饭喝水一样,已经成为我生活当中不可或缺的一部分。”王宏峥表示,油画不应只是单纯的追求形状、色彩,更应该是一种综合文化体的体现,这就要求画家自身不断增加文化底蕴和提高自身文化修养。
　　　　　　　文/图　本报记者　王叶妮