中国画大家举办巡回画展,称继承传统才会有风格
　　11月17日,中国艺术研究院中国画院副院长、国家一级美术师刘万鸣的书画作品全国巡回展第二站,在青州市宋城青州画馆开幕。展览持续三天,展出了刘万鸣近期创作的80余幅绘画作品。据了解,这些画作以人物和花鸟为主,创作上也进行了创新,着重表达对大自然的体悟和对中国文化精神内涵的感悟。

　　作品着重体现天人合一
　　11月18日,在位于青州宋城的青州画馆内,展出了刘万鸣教授近期创作的80余幅画作。记者了解到,刘万鸣书画作品全国巡回展第二站于11月17日在青州开幕,画展持续三天时间。第一站是东营,第二站就是青州,青州的展览结束后,还将到淄博、滨州和苏州等城市进行展览。
　　记者在画展现场看到,这些作品大都以人物和花鸟为主,画面上,无论是罗汉还是白猿、雄鸡,都安静和谐,妙趣横生。在画作《菩提大吉祥》中,记者看到,罗汉一手执拂尘一手持钵,从菩提树下经过,在菩提枝上嬉戏的白猿调皮地拿了罗汉的钵,与罗汉嬉闹。
　　刘万鸣介绍,他的作品主要表达人与自然的融合,即天人合一的精神。他想通过这样的画面表达一种天趣的东西,让人们感受到人与自然的和谐与安静。“我的画是用笔墨表达心境,也有一些中国的传统习俗在里面。中国画反映的是深邃的哲学,而深邃的哲学也是一种普遍的道理,无论人物画还是花鸟画,中国画历来如此。”刘万鸣说,他画罗汉、花鸟,不是用图画说明一个问题,而是用图画表达一种心境。”
喜欢在夜深人静的时候作画
　　观摩刘万鸣的画作,获得一种心灵的安静是现场观画者共同的感受。观画的收藏家孙建文告诉记者,刘万鸣的画作中罗汉心地旷达,猿猴喜怒哀乐都有,很好地继承了中国的绘画传统,又不乏时代的创新,观他的画能让观摩者的心情立即安静下来。
　　“每幅画都体现作者的一种心境。”刘万鸣说,他喜欢在夜深人静的时候作画,因为夜深人静的时候,他的心能沉静下来。只有心沉下来,才能把心和纸墨等材料完全融为一体,达到心物合一的状态,也就是作画的最佳状态。他说,杂乱的环境会影响心境的投入,为了营造画面的静,首先画室要干净,还要安静,作画时要脱离世俗,这样创作时达到的效果才会更完善一些。
　　刘万鸣认为,没有一位大师作画时能撇开“静”这个中国画的传统特征。因为静是符合中国的儒释道精神的,绘画是中国文化的一个分支,画家要表达的最高境界也是静。只有静才能真正体现中国画的精神,当然这种“静”不是一动不动的静,而是以静来表达艺术的灵动。
　　继承传统才能形成风格
　　据了解,刘万鸣1968年出生于河北静海,现任中国艺术研究院中国画院副院长,是国家一级美术师。
　　刘万鸣告诉记者,他从事中国画创作至今已20多年。从小父亲就教他学习传统文化,背诵《中庸》《大学》《三字经》等传统文化经典,培养了他尊师守道、与人为善的思想性格。母亲也是剪纸描红的高手,受母亲影响他从小喜欢涂涂抹抹,经常在废弃的窗纸和地上画画,有时到农田里玩,就在田里找一处平坦的地方画一些鸟兽。
　　“随着年龄的增大,我越来越对中华文化的深邃博大深信不疑,而且如果不懂中国的传统文化,也是学不到西方文化精髓的。”刘万鸣说,“东西方文化有差异,但东方文化的思维是优于西方的。比如西方的绘画注重体面、写真和对物的自然表达,东方文化虽然也重视写实,但和西方的写实是不一样的,西方的写实是外在的,东方的写实表现的是内在的精神,是内涵；中国绘画的最高境界是以静现动,西方则是动态的。”
　　对于创作风格,刘万鸣表示,踏踏实实研习传统,从传统里找精髓然后继承下去,个人风格自然就出现了。如果没有国学的底子,自身的精神载量不够大,就学不到别人的精髓,也就不会有个人风格。
　　采访结束时刘万鸣告诉记者,潍坊文化底蕴深厚,艺术方面出了很多名人,郑板桥就是其中一个,他的画作一直为人们推崇。青州又是个古城,历代都产生了很多著名文人,范仲淹、李清照等大文豪都曾在此暂住过,在这里还发现了魏代的窖藏佛像,文化底蕴尤其深厚。此次在青州办展览,对他的创作也有着十分重要的意义。
　　文/图　本报记者　董晓源