1993年,顾城自杀后,留下大量诗、文、书法、绘画等作品,作品译成英、法、德、西班牙、瑞典等十多种文字。潍坊学院文学院副教授张军在接受本报记者采访时说,顾城的诗歌具有永恒的价值。诗人西川、诗歌理论家谢冕在接受由凤凰网文化频道出品的纪录片《流亡的故城》采访时分别表示,顾城是个敏感的艺术家。

少年时期封闭而诗歌有浪漫色彩
　　“顾城的少年是在昌邑度过的,但他在昌邑并没有上学。”张军说,顾城跟随父亲顾工下放到昌邑的火道村,顾工担心当时的社会风气污染了儿子纯洁的心灵,为了保护儿子,到了火道村后,顾工没有让顾城去上学。在保护儿子的同时,他也阻碍了儿子与社会交流的机会,导致顾城的少年时期处于封闭状态,他的思想一直处于浪漫状态,他看到的一切事物都带有浪漫色彩。
　　顾城发表的诗歌主要集中在上世纪八十年代。1956年生人的顾城经历了文革,在当时的文化背景下,多数诗人写的都是一些政治抒情诗。即使是文革十年,诗坛也是些战斗性的、口号性的诗歌。而顾城在这期间只是零零星星地发表了一些诗歌,像《无名的小花》,在当时的诗坛都属于边缘诗歌,并没有引起人们的重视。
　　“文革”结束,人们都对战斗性的、口号性的诗歌都比较厌烦,这些诗歌都是走现实主义道路的。在这种情况下,像顾城、舒婷等朦胧诗派人物就显现出来了。“顾城他们走的是朦胧风,表现的是浪漫主义,远离了战斗口号、宣传性的,以意象为主,更注重个人情感。而之前的诗歌都表现的是大我、集体的情感,所以他们的诗歌一下子就出名了。”张军介绍道。
　　张军说,顾城的诗歌在当时引起了很大的轰动,很多人都喜欢他。
顾城用孩子的眼光去观察写诗歌
　　张军说,顾城诗歌的价值是不可泯灭的。比如,诗歌《远和近》,这首诗歌本身并不复杂,“这首诗歌现在的文人也许能写出来,但在文革后能写出来就很了不起。这样的诗句放在现在也具有永恒的价值。”
　　在顾城的所有诗歌里都有一种对立的情绪,把对立矛盾拉扯在一起。比如,一会儿你和我,一会儿远和近；看我,看云；《一代人》中“黑夜给了我黑色的眼睛,我却用它来寻找光明”,黑色和光明。再比如《小巷》,小巷又弯又长,没有门,没有窗,我拿一把旧钥匙敲着厚厚的墙。从这些诗歌中都可以看出一种对立的情绪,而这种对立最终没有得到和谐解决。所以后来矛盾最终集中爆发的时候,他杀死了自己的妻子谢烨。
　　“我们在看诗歌时联想到他的人,分析他的诗歌,他的诗歌讲人和感觉,人与瞬间的感觉,人在瞬间的感受,有的瞬间定下来就具有永恒的价值。但是顾城的诗歌很少有具体的,他比较强调感觉,有的诗歌显得很空。”张军说,顾城1993年去世,当时只有37岁。从他的年龄来讲,他的诗歌基本上都是在青年时代创作的,也基本上都是用孩子的眼光去看的,他时刻有一颗童心,他的诗歌风格变化不大,所以大家称他为“童话诗人”。
一个特殊的历史时代造就的诗人
　　在朦胧诗出现以前,中国的诗歌是封闭的,由于朦胧诗人的出现,开始了诗歌的新时代,这就是他们出现的一个意义。诗歌理论家谢冕在接受由凤凰网文化频道出品的纪录片《流亡的故城》采访时如是说。
　　谢冕说,顾城刚开始写诗时年纪很小,应该说他具有诗歌的天赋,而且他的语言也非常独特,所以当他们的朦胧诗出现的时候,顾城又在其中。但是正因为顾城的古怪给诗歌带来了新的东西,也是开始诗歌新写作的一个历程。
　　“顾城的人生经历是一个悲剧,因为他牵扯到个人感情,他自己的人生态度,应该说是有局限的。所以,我觉得我们现在谈论顾城应该把他的人和他的诗分开来谈,人和作品很多时候是一致的,但是很多时候也是不一致的。作为人他有缺陷,特别是个人情感世界方面,他缺陷很大,一直到他最后悲剧性的结果,很多地方我们不认同。这个放在一边,只谈作品的话,他的诗给我们提供了新的东西,他的诗歌做了很多的贡献。今天,顾城人没有了,但是他的诗还在。”谢冕说。

感受力极强　想象力丰富
　　诗人西川说,顾城最棒的地方是他对于世界的感受力特别强,同时他的想象力也很强。
　　顾城基本上是一个抓住什么都能写的诗人,由于顾城有这样一个能力,所以他的诗歌都是零零碎碎的。
　　顾城的优点非常突出,因为上世纪80年代的诗人都是玩意象,顾城能够很容易地抓住一些意象,通过这个意象抓住身边的事件。
　　但是顾城从来不抓大的事件,顾城诗歌的主题其实都很简单,他没有太多关于社会生活的东西,历史对于顾城来讲其实就是他的个人经验,他不注重处理跟他没关系的别人的经验,他写到的东西都是跟他个人有关系的,是他身边不出五米远的东西。
　　顾城在诗里写到死亡这些东西,其实一个人在激流岛上可以写死亡,在沙漠里也可以写死亡,在内蒙古高原也可以写死亡,在西藏也可以写死亡。所以这种东西跟个人的存在都是有关系的。顾城更像一个十足的艺术家,一个非常敏感的艺术家,尤其是到后来,顾城可以说是一位非常重要的艺术家。
　　本报记者　刘燕