34位名家历时两年半联手创作,
在第四届中国画节惊艳亮相
　　4月18日,第四届中国画节在潍坊鲁台会展中心开幕,长达220米、高1.45米的巨幅国画《黄河万里图》惊艳亮相,震撼全场。整幅画由34位名家携手打造,画面浑然一体,气势磅礴,引来市民纷纷围观。据悉,本届中国画节有十大板块,近万幅作品参展。中国文联副主席、中国美协主席刘大为表示,第四届中国画节名家汇集,艺术创作的整体水平也是历届画节最高的。
分赴九省份采风　甚至动用直升机
　　4月18日上午9时许,潍坊鲁台会展中心的第四届中国画节展区,前来参观的市民已是人头攒动,尤其是巨幅长卷《黄河万里图》前,观赏的市民更是络绎不绝,恢弘磅礴的壮观画作,令人拍手称奇。
　　《黄河万里图》的主题创意人梁文旭告诉记者,从构思策划,到采风,再到最后的完成,这幅长220米、高1.45米的国画长卷总共历时两年半时间。
　　“一开始策划的时候就想到了黄河,想为祖国献礼。”梁文旭说,他2012年初提出创意,随后与中国美协主席刘大为一起构思,挑选了不同画风的画家一起写生,然后进行了三个月的封闭集中创意与构思,2012年下半年完成小稿。
　　“真正动笔是在2012年年底了,期间还不断外出采风。”梁文旭对记者说,34位画家兵分四路,跨越青海、甘肃、内蒙古、山西、山东等9个省份。“为了真实生动展现黄河的魅力风光,甚至动用了直升机进行近距离‘接触’,其中不乏小浪底、黄河大桥、泰山等知名地理坐标。”
一幅画专门配备三名解说员
　　据了解,与以往的画作不同,这幅画并非由画家们完成每节之后拼凑而成,而是各取所长,携手打造。整幅画的山水布局是由龙瑞完成的,牦牛则出自杜滋龄之手。偌大的气势中又不乏细节的微妙变化,《黄河万里图》的磅礴之势,所含更多的是大家的相互融合。
　　“这幅画是由咱们国内34位书画名家共同完成的,以黄河途经的主要景点为素材进行创作,草稿经过反复研究修改,最终才有了现在的作品。”中国文联副主席、中国美协主席刘大为站在《黄河万里图》的巨幅长卷前对前来参观的市民说,参与创作的好多画家年龄都已经很大,因此这幅画的创作完成很不容易。“这幅画的每一段景色、每一个环节都很精彩,整体来说绝对是一个很高的水准。”
　　由于《黄河万里图》是第一次亮相潍坊,为了让广大市民能够更好了解画作的内容,现场还专门安排了三名解说员进行解说。“由于画作太长,如果只有一个人在这里根本顾不过来,所以就安排了三个人,每人一部分。这样,我们不仅工作难度小一点,也能更好地为游客服务。”一名解说员告诉记者。
　　通过三名解说员的解说,记者了解到,这幅《黄河万里图》包括题字、入海口、壶口瀑布和鄂尔多斯等几个突出亮点以及黄河流经的九个省份及地区的众多具有代表性的景色。“开篇的五个大字‘黄河万里图’是由中国美协主席刘大为撰写的,图赋则是由薛永年撰文、孙克誊写上的。入海口处,海面广阔、白鸥飞翔,是为‘千万里金黄融入千万顷蔚蓝’。壶口瀑布是中国第二大瀑布,世界第一的黄色瀑布,有诗称‘水底有龙掀巨浪,岸旁无雨挂彩虹’,此处的画作是将西洋技法融入到中国画中,被称赞‘能从画中看到泡沫飞溅的质感’。”解说员说。
《国泰民安》创意包含“中国梦”
　　记者在画节现场发现,作为《黄河万里图》创作者之一的张如风带来的另一幅力作《国泰民安》也备受关注。累叠的山势,厚重的形体,耸立的苍松巨石,尤其泰山云霞大气磅礴,韵味深长……整幅画作具有意境幽远、鸿篇巨制的艺术效果和兼容并蓄的独特风格,让前来参观的不少市民大开眼界。
　　“这幅画作全长10米,宽2.8米,是我花了近半年的时间为本次画节创作的。里面包含了泰山20多处著名景点,你看这里是南天门,这里是玉皇顶,这里是仙人桥……这些松树也全是写生的时候装进脑海的。”张如风介绍,2007年他来到山东,初登泰山就被“五岳独尊”的拔地通天之势所折服,并为此落脚泰山,寻觅泰山文化的精髓。“为了创作这幅《国泰民安》,我又前后十几次登泰山,进行写生与感悟,将泰山雄姿尽收胸中。”
　　“画画时,不是只看到眼前的实物就可以了,还要了解它背后的历史以及独特的文化内涵。除了十几次的写生,我还看了很多与泰山相关的历史、地理书籍,将它所承载的文化内涵纳入其中。”张如风说,在创作的过程他还特地融入了张大千泼墨泼彩的艺术元素,以达到虚实结合的效果。“现在画作并没有完全收工,随后将由刘大为老师为画作题名。”
　　“今年是中华人民共和国成立65周年,选择《国泰民安》的主题创意也是为了歌颂伟大祖国‘国泰民安’的和谐盛世,唱响中华民族伟大复兴的‘中国梦’。”画作主题创意人梁文旭说。
画节已办四届,孔维克一次没落
　　展会上,刘大为、郭怡孮、苗再新、孔维克、沈光伟……一张张熟悉的面孔带着力作再现展厅,让不少画迷为之疯狂。
　　中国美协理事、文化部中国艺术研究院特聘研究员孔维克已是连续4年来潍参加中国画节了,本次带来的是他新创作的《老子出关图》《姜太公垂钓》《德眸天地,道冠古今》等5幅力作。“其中《姜太公垂钓》和《德眸天地,道冠古今》两幅画作是专门体现山东齐鲁文化的。”孔维克对记者说,姜子牙是齐文化的创始人,齐文化推崇积极进取的人生态度,而《德眸天地,道冠古今》中的孔子则是重信重义的儒家文化的代表,这两幅画放在一起,寓意博大精深、影响深远的齐鲁文化。
　　在旁边,中国美协会员、中国画学会理事沈光伟也忙得不可开交,为前来咨询的市民讲解着自己的《长征路上杜鹃红》系列画作。“这些高原上的杜鹃既给人一种雄厚之感,又有一种隽秀和谐之美,让人感受到生命的震撼。”沈光伟说,“自己和学生们多次到有高原杜鹃的地方写生,也创作了很多相关作品,但是总感觉还没有将高原杜鹃的那种大爱之美很好表现出来,我还将继续努力。”
　　“太厉害了,真让人难以想象。”在苗再新作品展区中,一位书画爱好者被眼前的《雪域子民》所折服,在画前久久驻足。据苗再新展区工作人员介绍,此次共展出苗再新老师的26幅画作。除了这幅令人震撼的《雪域子民》外,苗再新曾获第11届全国美展金奖的《雪狼突击队》也亮相,让不少书画爱好者大饱眼福。
　　对于第四届中国画节,刘大为给予充分肯定。他说:“举办中国画节是潍坊的一件盛事,推动了潍坊的经济文化发展。第四届中国画节更是名家汇集,艺术创作的整体水平也是历届画节最高的。这跟潍坊是一个美术品的集散地及‘中国画都’的称号是相符的,在中国美术界以及社会上产生了重要影响。”
首次参展,三位80后画家引围观
　　在中国画节碧渠堂艺术馆展区,三个80后画家的画作也引起很多书画爱好者的围观。“看了看这些画,画得都挺不错的,而且很难的是,作者都是80后的年轻人。”来自潍城区的一位书画爱好者对记者说道,虽然作者年龄不大,但是作品的功底却不一般。
　　记者了解到,三位青年画家都是来自天津美术学院的研究生,师从贾广健老师,他们都是首次参加中国画节。
　　1982年出生于天津的李明是该展区的画家之一,她擅长的是工笔画,画作透着清新、安静的气质,与她本人的气质非常相似。即使受到参观者的表扬,她也站在画前不发一语。
　　“平时靠写生收集一些素材,很多形象在画的时候已经跃然纸上,多半是美好的事物,像锦鸡、牡丹、玉兰,还有不知名的小花。每次出去写生,看到大自然的景色,觉得都可以入画。”李明告诉记者,她从小就学习画画,尤其偏爱国画,现在主攻工笔画。虽然参加了无数次展览,也获得非常多的奖项,但她依然觉得自己的创作灵感源源不断,将来也会到各地采风,画出更多清新之作。
　　今年只有29岁的田怀良老家昌乐,他的画作透着年轻的朝气与青年画家特有的灵气,同样是牡丹、锦鸡,却有着不同的效果。他告诉记者,这些都是通过生活中细心观察而得来的。
　　“家里有很多野鸡的标本,甚至还养过一只,但是没成功,期间它几次逃跑,那种振翅欲飞的瞬间,也是从那个时候揣摩到的。”田怀良说。
　　田怀良还带来了一幅名为《紫气东来》的画作,满目的紫藤花,娇艳欲滴,很多前来参观的市民表示非常喜欢。“这幅作品我画了很多次,终于有了现在的成稿。”田怀良对记者。
　　另外一位青年画家是1984年出生于天津的马麟。他对记者表示:“几乎我的所有作品都有自己的影子,闲适的心情,季节的变化也让我的作品非常具有整体性,以此来表达‘一种情怀’。”
画节“必到客”现场又临摹
首次参展,三位80后画家引围观
　　在中国画节碧渠堂艺术馆展区,三个80后画家的画作也引起很多书画爱好者的围观。“看了看这些画,画得都挺不错的,而且很难的是,作者都是80后的年轻人。”来自潍城区的一位书画爱好者对记者说道,虽然作者年龄不大,但是作品的功底却不一般。
　　记者了解到,三位青年画家都是来自天津美术学院的研究生,师从贾广健老师,他们都是首次参加中国画节。
　　1982年出生于天津的李明是该展区的画家之一,她擅长的是工笔画,画作透着清新、安静的气质,与她本人的气质非常相似。即使受到参观者的表扬,她也站在画前不发一语。
　　“平时靠写生收集一些素材,很多形象在画的时候已经跃然纸上,多半是美好的事物,像锦鸡、牡丹、玉兰,还有不知名的小花。每次出去写生,看到大自然的景色,觉得都可以入画。”李明告诉记者,她从小就学习画画,尤其偏爱国画,现在主攻工笔画。虽然参加了无数次展览,也获得非常多的奖项,但她依然觉得自己的创作灵感源源不断,将来也会到各地采风,画出更多清新之作。
　　今年只有29岁的田怀良老家昌乐,他的画作透着年轻的朝气与青年画家特有的灵气,同样是牡丹、锦鸡,却有着不同的效果。他告诉记者,这些都是通过生活中细心观察而得来的。
　　“家里有很多野鸡的标本,甚至还养过一只,但是没成功,期间它几次逃跑,那种振翅欲飞的瞬间,也是从那个时候揣摩到的。”田怀良说。
　　田怀良还带来了一幅名为《紫气东来》的画作,满目的紫藤花,娇艳欲滴,很多前来参观的市民表示非常喜欢。“这幅作品我画了很多次,终于有了现在的成稿。”田怀良对记者。
　　另外一位青年画家是1984年出生于天津的马麟。他对记者表示:“几乎我的所有作品都有自己的影子,闲适的心情,季节的变化也让我的作品非常具有整体性,以此来表达‘一种情怀’。”
市民拿着报纸　到画节上找原作
　　
　　在山东省工笔画学会展区,记者发现一位男子正津津有味地欣赏着李红的画作《新生畅想》,同时手里还握着4月16日《潍坊晚报》A5版《一幅画找了近20位模特》的版面。
　　“一直很喜欢李红老师的画,家里已经收藏了两幅,还想再买一幅,正愁不知道怎么联系她呢,结果在16日的《潍坊晚报》上看到她要来参展的消息,所以特地带着报纸来找找她的作品。”家住潍城区新城花园小区、29岁的于先生说,看了报道后了解到,李红老师的这幅画是找了近20位模特,拍了几百张照片创作的,现场过来看了看,画得实在是太好了。
　　说起自己对中国画的喜爱,于先生表示,自己7年前便开始收集潍坊名家的画作了。“李红老师的工笔画细致唯美,充满了韵味,值得细细品味。”于先生说,现在家里还收藏了陈寿荣、张镜远、时振华、王珂等多位潍坊画家的作品。“平时只要有画展都会去看一看,尤其喜欢收集咱潍坊画家的作品。”
　　展厅中,画节“必到客”——我市美术爱好者刘海又来学习了,酷爱画画的他连续多年到中国画节上感受名家画作,这次他现场临摹起黄胄的作品《上学去》。
　　《上学去》画的是成群结队的少数民族学生骑着骏马上学的情形,画作上孩子们系着红领巾,脸上洋溢着天真烂漫的笑容,骏马身下的草原迎风摆动,仿佛能让人听见呼呼的风声。作品色彩应用大胆,鲜艳的衣服和马鞍突出了浓郁的少数民族风情,上学的队伍绵延远方,能让人感受到作画者心胸宽广,大气磅礴。
　　刘海对这幅画非常推崇,同时对黄胄也颇有研究。“黄胄的人物画是非常厉害的,他曾经在新疆骑着马在马背上练习素描手法苦练基本功。”刘海对记者说,自己长期以来都是练习速写,这也是作画的基本功,所以临摹黄胄的作品也算是能用上平日里积累的功底。
　　大概20分钟的时间,刘海已经将作品的草样临摹出来,期间有许多参观者驻足观看刘海作画。42岁的胡先生看到后非常欣赏,与刘海交换了名片,约定在画节结束后去刘海的画室拜访,并再三叮嘱刘海把临摹的这幅《上学去》留给他。
　　最终,刘海用了40分钟完成了整幅画作的临摹。他告诉记者,中国画节就是书画爱好者的天堂,在这里能免费看到各位大师的真迹,是个学习的好机会,他也在中国画节上认识了很多朋友。
　　在画节上有一批特殊的“游客”,他们每年都会来参观,还会详细地做好“参观笔记”,甚至有时候都能代替工作人员为一些参观者指路。来自潍城区北宫小区的林先生就是其中的一员。“这两年画节都是在潍坊鲁台会展中心举办,我都是骑着自行车来的。家里收集了上百本的画册,今天是冲着几位名家的画来的,当然,也有自己喜欢的几位画家,一会挨着去参观一下。”林先生说,他手里已经拿了30多本画册,休息的时候,也会拿出来看一下。
　　“早就听说中国画节很不错,今天终于见识到了,学到的东西太多了。”来自江苏的黄先生对记者说,为了欣赏到名家画作,他们20多人提前两天就来潍坊了。“欣赏名家画作是一种享受,同时也是一个学习的过程。自己平时也画画,来看看名家名作,不仅可以学习他们的用笔、用色,甚至还有机会和名家现场交流,实在是太震撼了。”
　　“如果你想了解哪位名家的简介、优秀作品集,可以试试入口处的电子触摸屏。”入口处的工作人员介绍道。
　　记者看到,100英寸的智能视窗,专门定做的架子,采用背投原理,游客只要手触屏幕,即可看到本届中国画节的一些名家资料及作品赏析。在大屏幕旁边,一些游客正在围观,因为首次进驻画节,主动使用的市民并不多。
　　在现场,工作人员为参观者演示,人群中一声“看看来支钢的作品”引起工作人员注意。随即,工作人员点开文件夹,轻松几步,大屏幕上就开始展示画家来支钢的简介、参展画作和相关视频,让围观的市民直呼方便。记者发现,在电子屏上,参观者通过触摸屏幕可以随意放大或缩小画作的尺寸,全景、细节全部俱备。
　　新科技成果的上场,让不少参观者看得“手痒”,纷纷表示想尝试一下。“好方便啊,这么多画家的作品都可以查看。”家住奎文区金都时代新城小区的刘女士当场查起自己最喜爱的画家的作品。