沙力作品
　　本报讯　举办一次沙氏三代的书画作品展,是书坛泰斗沙孟海老先生的遗愿,如今这一梦想即将在古城青州得到实现。6月3日至5日,沙体墨宝——沙孟海、沙更世、沙力祖孙三代的书画作品展将在青州书画艺术城开展。
　　据了解,此次展览将展示沙氏三代人的书画精品160余件,其中有沙孟海先生的作品10件,不少作品是首次在国内公开展出。“‘浙人不学赵撝叔,偏师独出殊英雄。文何陋习一荡涤,不似之似传让翁。’这首诗是艺术大师吴昌硕所写的,所讲的就是浙江的艺术大师沙孟海。尤其这次沙氏祖孙三代作品展亮相青州,一定会让我们这些书画爱好者大饱眼福,领略一家三代艺术家的风采。”青州市民刘勇告诉记者,沙力先生从小就跟爷爷学习书法,多年来一直不遗余力地致力于中国传统文化的海外宣传,他的书法气势磅礴,雄浑厚重,刚健有力,自己比较喜欢。
　　享有“海内榜书,沙翁第一”美誉的沙孟海先生是中国近现代著名的书法家、印学家和艺术教育理论家。他的书法气势磅礴、凝重质朴、笔力遒劲、跌宕多姿,多年来一直为海内外各界人士所喜爱和收藏。
　　沙孟海的儿子沙更世是中国当代著名的书画篆刻家,尤其擅长少数民族肖像画,他创作的10件巨幅画作被毛主席纪念堂、天安门城楼收藏。
　　沙力,现旅居法国,是在海外享有盛誉的书画家,字家櫪、飞云轩主人,法国国家美术家协会会员,中国作家书画院特聘书画师,西子画院名誉院长,沙孟海第五孙,著名旅法书画篆刻家,1955年生于北京,祖籍浙江宁波鄞州,1984年应邀赴法文化交流,1985年定居巴黎,曾就读巴黎国立高等装饰艺术学校,1986年加入法国美术家协会,并先后在法国十四个城市做巡回个展,作品多被欧美人士及博物馆收藏,他的书法得祖父沙孟海亲授,绘画则得到了父亲沙更世、姨夫张世简等名师的指点。此外,他在文物收藏和鉴定领域也颇有专长。　　　　　(记者　庞志勇)
自序
　　林散之先生在一篇自序中言道:“余浅薄不文,学无成就,书法一道,何敢妄谈。”如此大家的谦逊,令我这习书晚生汗颜。因此不敢请名家撰序,自己随性聊聊,代以为序吧。
　　开始学习写字是七十年代初,那时同班一位同学书写一手漂亮的楷体,经常获得老师和同学地赞扬,受他影响,我也就跟着学学,年少气盛决心要写好也能获得老师同学的赞赏。现在回忆起来,当时初衷就是一个非常可爱的想法。兴趣就是动力,从那时起我就经常去北京琉璃厂碑帖店(荣宝斋斜对面有个碑帖店,现在早已随着岁月远去,了无踪影)。去这儿的都是些老先生,布局很古朴,店里都是老式格柜,访者想看什么就请店员取来,可就坐一旁阅读。我一个小小孩童进去当然无人问津,想阅读什么店员也不给拿,人家说毛头小子来捣什么乱?可我“赖着”不走,在旁边等着,等老先生们看完了,放在柜台上赶紧拿起来坐一旁专注地翻阅起来。日子久了,店员也就给我拿我想要的碑帖了,能与老先生们“平起平坐”心中自然无比高兴了。后来还自选了几本买回来,就开始临摹,也常去参观博物馆看古籍字画。从此,对书画的兴趣一发不可收拾。
　　很多人以为最初萌发书画兴趣是我的祖父,其实不然,那时也不知道祖父沙孟海在这方面有点名气,到了1974年,我才专程去杭州和祖父正式学习起书法。那时劲头足,一天坐着不动最少写上十来个小时,有时候给祖父研磨、拉纸,看祖父挥毫,再听听祖父总结的一些经验、体会。现在想起来,是多么宝贵的时光。祖父刚刚开始教授书法课,也不知道学生能否理解和接受,就用我来做个试验,先教我看看效果。按祖父讲,我的悟性很好,又用功,所以进步很快。那时祖父家来访的人多起来了,有的来客看到我的字也想要,也许是客人奉承吧,祖父拒绝了。慢慢的,祖父要求我在对临后还要能背临,又加了行书,偶尔涉足一下篆书,还要懂得这些字的演变过程,比如我们今天说的真、草、隶、篆,是如何演变而成,即从篆到隶,再到草而到真,以及古人用笔方法,有些字在古代都有异体写法,学习书法一定要懂,下笔一定要有出处。回京后继续每天临摹碑帖,祖父要求我专攻一家,吃深吃透再博览百家,吸取众家之长,我便从颜体入手,再上逆学徐浩,兼学黄道周行草,后又学北齐唐邕写经颂,继而华山碑、曹全碑。一体学深了又不易跳出来,就再学截然不同体求其变,学魏碑的气势,学二王的秀美,再学大小篆书。又经常看父亲、姨夫的作品,慢慢对写意花鸟的韵味更感兴趣,对水墨的兴趣就更浓了,便开始从张世简学写意花鸟,也常去拜访吴作人、董寿平、许麟卢、卢光照、溥聪窗等老一辈书画家,这些也成为了我人生最宝贵的经历。他们对我影响除了他们的艺术观念,最主要是他们的为人处世,受益一生,这与时下书画界似乎境界差异相去甚远了。
　　上世纪八十年代初,我旅居法国传授中国书画,对象当然以西方人为主。西方人看中国书法就如同看抽象画,只看结构布局,黑白搭配和它的旋律,我在教西方人书法时,为了启发他们做过比较生动的比喻,“毛笔如同舞蹈家的腿　,腿的舞动和脚的点(脚尖)按(掌),和笔杆,笔尖的运用相似,加上优美的旋律,只不过舞蹈是不留痕迹的视觉艺术,书法是留在纸上可以传承的视觉艺术”,这样他们很容易就理解。过去说十年书法三年画,要练好字非三五年不见成效。古人用的笔是比较硬的,笔的演变是从硬到软,最早是刻画,这一发展也是根据审美的需求而演变的。硬笔棱角分明,韵味不足,软笔韵味十足有些臃肿,兼豪兼而有之。书法过于妄生圭角锋芒太露,过于圆软又显臃肿无力,所谓肉中带刚则为上品,过去常说写字要“藏头护尾”,那是对初学者而言,是入门,等到有了基础,就要该藏的藏,该露的露,藏锋取其含蓄,露锋取其精神,只藏不露,过于圆滑无神,只露不藏,过于单薄缺少厚重,兼而有之神韵兼备,所谓行贵方折,楷贵圆润,不得不知之。古人请人家画扇面,先要请书法,再请画,这就是尊重、讲究,为什么叫“书画”而不叫“画书”呢?这是讲究,或称排序。当然,中国的书法还不仅仅是这些,还加杂了很多文字内容,这是西方人很难理解的。书法风格不是现代人所谓“创造”出来的,而是集古人之大成者,也就是说不去临习古人的碑贴是不可能成就“书法”的,现在人有的“画字”,有的“描字”,真正“写字”的不多了,那需要结结实实的“功夫”,不可能立杆就见影的,没有捷径。米芾有“集古字”,也就是这个道理,临习古人的笔法结构,“集百家之长”用自己独特的审美观形成自己独特的美学效果,自然而然成就了个人风格,这就叫“书法家”。绘画也是如此,应取古人之长补己之短。
　　虽然受祖父沙孟海的书法艺术观的影响,从小跟祖父研习书法,也打下了一些基础,但是由于在海外奔波又涉及古代艺术品鉴赏领域,多年参与组织海内外书画活动,动笔时间少了,自然不曾长进,现在“重操旧业”还望各位行家多多指点,以求提高。
　　匆匆聊几句,是为序!
　　　沙力甲午年夏月于飞云轩