——记王延林和他的人物画
　　王延林,笔名雨石,号听雨轩主。多年致力于美术创作和工艺美术研究,师法传统并刻意求新,逐渐形成较为鲜明的艺术风格,作品先后在国内外各种展览中获奖。出版有《二十四孝图》《王延林人物画作品集》《青州通史》《青州民俗》等插图(人民日报出版社,中国文史出版社),主要作品有《清代词家纳兰性德画传》《曹雪芹》《会贤图》《苏武牧羊》《丽人行》等。
　　英雄不问出处
　　自古以来,历史总不乏奇迹的出现,尤其艺术界。齐白石老人原来是个木匠,没有进过美术学院接受正规培训,也没有系统的绘画理论指导,凭着自己的悟性和感觉,将中国画演绎到精彩的极致,“太似则媚俗,不似则欺人,妙就妙在似与不似之间”,成了当代高等学府指导莘莘学子创作中国画的至理宝典；黄胄,是赶驴车出身的农民,同样也没进过高等学府,也没受过高等艺术理论熏陶,从战火烽烟中踏入书画艺术创作的大门,他的作品也占据着象征现代中国画水平的高度。
　　同样,在青州也有一位人物画家,没进过一天高等艺术院校的大门,没得到系统理论的指导,凭自己的绘画创作天赋,领悟艺术真谛,凭借丰厚的文学修养与长期的创作实践,积淀敏锐的艺术洞察力、深厚的文学修养,既秉承传统,又大胆创新,创作了大批被行家称道、收藏家追捧的人物作品。
　　他的京剧系列、古典名著系列、历史名人系列、二十四孝等走出齐鲁,名满大江南北、海内海外:1990年,《李清照》在日本东京举办的第三届国际书画大展中获银奖；《钟馗嫁妹》获中国艺术界名人作品展示会优秀奖；《苏武牧羊》1999年参展中国文化部、中国文联等联合举办的《全国民间工艺美术书法大展》并获奖,随后,该同名作品在庆祝香港回归全国书画展和“中原杯”全国书画名家邀请展中获金奖；《屈子行吟图》在海峡两岸名家邀请展和“美林杯”全国书画作品大展中皆获银奖；《会贤图》在新加坡“醒狮杯”国际书画大赛中获特等奖；《对弈图》在北京举办的第五届国际书画大展中获金奖；《唐人诗意》在巴黎举办的国际书画作品展览中获最高奖——金奖……
　　他应邀走进CCTV演播室,在央视舞台上现场进行人物创作直播,时间长达一个小时。
　　他就是中国国画家协会常务理事、著名人物画家,温文尔雅的王延林。
勤奋创作　自学成才
　　王延林幼承家学,爱好书画,临帖绘画,练就良好的基本功。1966年爆发的文化大革命,将他考艺术院校的理想无情击碎,只好刻苦练习,自修书法、绘画理论,十几年如一日,临摹名家书贴、画作,博览群书,书法、绘画功底深厚扎实,文学修养日臻觉悟,运用到绘画上,线条流畅飘逸,布局出奇出新,山水、花鸟、人物,笔法细腻灵动,色彩淡雅,画面赏心悦目。在漫长的创作道路上,王延林逐步确定了依靠文学积淀专攻传统人物画的创作路子。
艺术创新　丹青长青
　　在长期艺术实践中,王延林师法传统并刻意求新,逐渐形成自己鲜明的艺术风格。他汲取文学描写、戏剧、曲艺、年画、连环画和庙堂佛像等民间艺术形式的营养,《红楼梦》人物的唯美灵动；《水浒传》《三国演义》人物的粗旷豪放；《牡丹亭》人物的含蓄凄婉；《西厢记》人物的浪漫婉约,民间传说人物的诙谐幽默,都融在他脑海里形成不同风格的美感烙印,汲取为源源不竭的艺术创作营养。在人物画创作上,在承继国画传统技法的基础上,植入自己独特的创作理念,刻意创新。
　　他用画笔还原的古典人物,蕴含书法功力的线条灵活自如,简捷流畅,用彩清新淡雅,人物神态勾画准确到位,雅客高士长髯飘逸洒脱、狂放不羁的形象令人喜爱,如《竹林七贤》；古典美女的天生丽质、妩媚俊俏、婀娜多姿、多愁善感,形神生动,传情达意,在画面上活灵活现,呼之欲出,如红楼十二钗、狐仙仕女；京剧系列人物大俗大雅,生旦净末丑,剧情意境皆体现在人物动作神态上；唐诗的丰富具象、宋词的婉约纯真,都融入进他的笔端,人物形象各异,神态、内心世界的刻画达到了呼之欲出的传神效果。
　　中国古语:天道酬勤。王延林的古典人物画逐渐在书画界名声鹤起:
　　1995年,台湾国父纪念馆慕名从台湾发来约稿函,点名要王延林先生的《竹林七贤》图,并特别邀请他去台湾参加国父纪念馆书画精品展开幕式；
　　1996年,《李清照》在日本京都艺术馆举办的“第三届国际书画大展“中获银奖,被京都艺术馆收藏；
　　1997年,《二十四孝图》册页被台湾中华民国中国工笔画学会收藏；
　　1998年,山东省美协、省美术馆举办的“纪念周恩来诞辰一百周年书画展”,参展作品《周恩来与齐白石》被省博物馆收藏；
　　1999年,《孔子行教图》在由中国美协、山东美协、《中国书画报》等八家联合举办的纪念孔子诞辰2550年中国书画展上获得金奖；
　　2003年,《竹林七贤》参加台北、大阪两地“2003当代著名书画家精品展”并获金奖；
　　2003年,王延林先生应山东第一个孝文化基地青州王府游乐园邀请,创作《二十四孝图》。他以现代眼光剔除封建糟粕,体现现实教育意义,在创作手法上,以古典技法、流畅的线条勾画人物,融合他深厚的文学底蕴,展现传说中的生活场景,古典韵味特别浓厚,获得广泛好评,某出版社连续六年出版他的《二十四孝》挂历,都是市场上的抢手货；
　　2005年,“中华民国中国工笔画学会”邀请大陆30多名著名书画家赴台参加在台湾东吴大学举办的“两岸国画展”,王延林应邀参加,与来自全国的书画大家同台现场创作,他创作的《竹林七贤》赢得艺术专家、书画名家的高度评价；
　　2005年,他同期创作的《大刀向鬼子头上砍去》《血城》参加在南京美术馆举办的“抗战胜利六十周年”书画展,被南京博物馆收藏；
　　2011年,北京教育学院清史文化研究专家常法宽,从全国茫茫画家中,看中王延林的小写意人物画,拿着文字脚本从北京千里迢迢来到青州,拜访王延林先生,请他创作有关著名词人纳兰性德短暂人生经历的100幅连环画。连环画创作难度特别大,三分之二的篇幅,要用画面展示纳兰性德诗词意境,对人物形象的连续性、神态刻画、历史人文知识要求特别高。凭着自己笔墨功底、文学修养,王延林出色完成了这个“高难度”的创作任务,受到北京教育学院专家的高度评价。
　　王延林先生多次应邀到北京、上海等地开办个人画展,到中国台湾、香港、澳门等地区进行艺术交流和参展,数百幅作品被各地博物馆、纪念馆、海内外收藏家、外国元首收藏。其传略被收入《中国美术全集》《中日现代美术通鉴》和《中国当代书画名家墨宝收藏指南》等大型辞书。作品多次结集出版,《二十四孝全图挂历》三套、《王延林作品选集》《王延林画集I》《王延林画集II》等,受到书画界的广泛赞誉。
独到的艺术见解
　　谈起书画创作,王延林先生有自己鲜明的观点:线条是绘画创作基本的要素,而线条的支撑点是书法。大家范曾的画就是靠线条勾勒人物,看似简单,临摹的人很多,为什么只能临摹形,临不出内在的神?书法功力浅,文学修养差。齐白石画虾,只凭那细若游丝飘逸修长有弹性的虾须,虾的灵动性纤毫毕露,没书法功底的人画虾,无论外形怎样具象,虾须粗细不均,僵硬死板甚至断墨,虾就没活力。传统用墨技法,干湿浓淡,变化无穷,层次丰富；皴擦韵染,一丝不苟；线条细致流畅,描画细腻婉约,画面清丽秀美,营造的意境深远无穷。而王延林的人物画,主要运用的还是传统技法,又突破古人教律,动笔前,调动脑海中的文学描写印象,意境细致推敲成熟后再动笔,30年的绘画积累,手就是第三只慧眼,或密不透风,或疏可跑马,线条力道,墨色浓淡,意到笔到,随心所欲,效果有了特殊韵味。
人品映画品
　　1993年,他被中国美术家协会作品评审委员会授予“中国书画艺术家”称号；1996年,他被联合国科教文组织和中国民间艺术家协会联合授予“民间工艺美术家”荣誉称号；1997年,他被新加坡神州艺术院授予“高级荣誉院士”荣誉称号；他的成就和代表作先后被收入《中国当代工艺美术家名人词典》《中国美术家作品大汇》《中国当代艺术界名人录》《中国美术家》《世界书画家大词典》等典籍。
　　一系列桂冠加身,始终没影响到王延林老师的创作心态,不被喧嚣的市场所诱惑,耐住寂寞,潜心创作,静心躲进雨石艺术馆,细致创作他的人物系列作品。
　　2013年3月,青州市古城修复建设指挥部特别邀请他创作《青州古城》复原图,这是一项浩大繁琐的创作任务,王延林老师没问报酬待遇,毅然推掉江苏、河北等地收藏家重金预定的二十个人物册页、多张大尺幅画作协约,欣然接受这项公益任务,一头扎进故纸堆、博物馆,寻找史料,参考文学名著描写,考证楼亭酒肆街巷建筑风格、细节,力求原汁原味呈现青州的古城风貌。《清明上河图》式的全景,展现了青州古城的旧貌图,呈现在世人面前,弥补了青州古城的空白。
　　王延林先生心地善良,助人为乐。在山东书画界一提王延林的大名,没人不伸大拇指,作品好,人品更好,是个真文人真汉子。他积极参加社会公益事业。每逢慈善捐赠活动,只要他知晓,宁可推掉有偿创作,也要参加慈善活动。十几年来,他捐赠的作品不计其数,四川汶川大地震发生后,王延林先生除捐款捐物外,用最短的时间创作出反映抗震救灾的作品《大爱无疆》,捐给慈善机构义卖,支援灾区。他淡泊名利,做了这么多善事,所有证书都没保存下来。笔者只见到1998年12月由“中华收藏艺术协会”颁发的“艺术精品赈灾义卖荣誉证书”,他捐献的三幅义卖作品被人高价收藏。
　　2009年,王延林先生被中国国画家协会授予“德艺双馨艺术家”荣誉称号,这正是他做画先做人的真实写照。
　　王延林先生正值壮年,潜心创作,风格日臻成熟,人格高尚服人,他的人生目标是创作出更多的艺术精品,为当代中国画的繁荣增砖添瓦。
　　文/图　特约记者　马汝建