由杜琪峰导演,周润发、汤唯主演的爱情喜剧《华丽上班族》如今正在热拍中。一直以来,杜琪峰这位爱抽雪茄、大佬派头十足的导演,都是港产警匪片领域的标志性人物。但近些年,这位“犯罪片教父”逐渐“放下手枪、拿起鲜花”,不断尝试拍摄爱情片。转型,改变固有风格,对一个导演来说,并不是一件容易的事。但对不少导演来说,转变风格也是一次大胆的尝试,成败难料。　
　转型爱情片　　杜琪峰迈入“亿元导演俱乐部”
　　有传言,曾经有记者采访杜琪峰,问如果在自己特色的风格片和迎合市场的商业片中,只能选一个,你选哪一个?听完,杜琪峰叼着一根雪茄掉头就走。
　　这不是没礼貌,只是问题太过于愚蠢。性情外放的杜导事后与人说:“只拍一种风格电影的导演,未必是好导演,但是不想尝试拍商业电影的导演,肯定不是好导演。”
　　在拍完《枪火》、《PTU》、《黑社会》以及《神探》等警匪犯罪片后,杜琪峰在全球影坛收获了无数荣誉和影迷,连大导演昆汀都在好莱坞帮杜导推销电影。
　　自成一派的警匪片之后,杜琪峰把时间用在做一名“好导演”上。
　　从试水香港的《孤男寡女》、《瘦身男女》,到北上内地后的《单身男女》、《高海拔之恋2》,这些由刘德华、古天乐、郑秀文、高圆圆等实力偶像派出演的电影,都票房大卖。商业上,杜琪峰也获得了市场的认可。
　　其中《单身男女》的大卖,有着另一重特殊意义,它使大佬杜琪峰正式跻身“亿元导演俱乐部”。
　　风格的转变,为杜琪峰的电影,带来了商业上的票房号召力,此后他回归警匪风格的电影《毒战》也因此受益,该片票房超过1.45亿元。
挑战商业大片　张艺谋转型片高票房低评价
　　与杜琪峰“平稳过渡”的转型相比,另一位大师级导演张艺谋的风格转变之路,似乎就没有那么多的鲜花和掌声。
　　　从上世纪80年代到90年代中期,作为“第五代”导演的代表人物,张艺谋凭借《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《活着》等片,在欧洲拿奖无数,“大师”头衔由此确立。
　　2004年,张艺谋的《英雄》在国内上映,电影云集了梁朝伟、李连杰、甄子丹、张曼玉等诸多大腕,豪华的阵容与壮丽的场面,也让“大片”一词也应运而生。
　　对于转型拍武侠片,张艺谋当时的说法是“实现了自己多年的武侠梦”。尽管电影取得了高达1.6亿元的票房成绩,但随之而来的是各种负面评价,“空有画面、没有内容”、“卖弄色彩”成了最多的批评。
　　这之后,张艺谋的《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》等转型之作,依旧延续“高票房、低口碑”的现象。
　　　多年后,张艺谋重拾文艺片老本行,为《金陵十三钗》、《归来》等片做宣传时,面对媒体,他仍不同意当年外界对他转型拍商业片的批评。
　　张导说:“是时势造英雄,那时候正好是中国电影的转型期,是中国电影市场开始进入高速发展的阶段,恰巧我拍了一个《英雄》,一下子就成了一个事件。如果我没拍,还会有其他电影成为标志。这是必然。”
尝试武侠或3D　李安电影内核万变不离其宗
　　华语影坛从不缺享誉世界的电影大师,杜琪峰、张艺谋之外,李安更是其中的佼佼者。而对于电影风格的转型,李安也热衷尝试。
　　出身于东方,备受中华文化熏陶,在西方成名,扬名好莱坞。“学贯东西,中西合璧”在李安身上得到了完美的诠释。以《推手》、《喜宴》、《饮食男女》,“家庭三部曲”在欧洲电影节上初露锋芒,李安早期的作品剧本大都是自己写的,因为那会没有人给他剧本。
　　踏入好莱坞后,李安的作品如《冰风暴》、《理智与情感》、《断背山》等片依然拥有浓浓的家庭与人文情怀,人内心所压抑的欲望,仍旧是他乐于表达的主题。2000年,李安初次转型的作品《卧虎藏龙》大获成功,获得了那一届奥斯卡最佳外语片奖。
　　拍冒险故事,拍3D电影,是李安的又一次尝试。《少年派的奇幻漂流》再一次将他送上奥斯卡最佳导演的宝座。
　　可以说,李安的每一次转型,只是电影类型的转变,而电影的内核,那些人类压抑的欲望与对家的渴望等这些主题,是不曾改变的。　　　　　　　　本报综合报道