实力派画家王春秋的绘画艺术和他的工笔画
　　王春秋作为一个河北籍的画家,对他的了解我是在济南“荣凤琳画廊”看到他的作品而认识他,并能得以研究这位颇有艺术成就的画家的。作为一个始终把艺术创作的触角伸向广大成熟书画家的我,对于他的作品,我的第一感觉就是成熟。透过他笔墨神韵所彰显出来的惟妙惟肖,更多领悟的是他作品中精神内守的真气和中国画最具独特的笔墨性。
　　王春秋一个专职画家,除了自幼师承家学的因素,早年跟随齐白石弟子周宾恭学习工笔人物画经历,及后来进入中央美术学院国画系的进修深造,深得黄均、陈谋、姚有多、潘洁滋教授的真传,还得到著名工笔画家何家英的指点,并成为黄均先生入室弟子的经历和求艺之路,都为他今天的艺术成就打上了深深的烙印。而其当时的结业作品《秋风纨扇图》就曾在北京中国美术馆展出；作品《盗仙草》还入选北京现代美术馆的“第五届国际书画作品展”,更成了他当年刻苦学艺的最好注脚。这些年来,随着国内艺术品市场的繁荣,中国画尤其是工笔画,因其精谨细腻的笔法,工细逼真呼之欲出的视觉享受而深受喜爱。
　　王春秋作为一个从农村走出来,执着画事几十年的艺术家,凭着淡泊明志,苦其心志,一心画画的执着和灵性,用毛笔表达着他内心深处平静中的理性,在画作中他通过具有高度生命力的线条,在尊重笔墨规律的基础上,尽情抒写着个人的独特感受,使之成为在河北省乃至全国的工笔画界的实力派画家。
　　观王春秋的画,我们既能体会到前人所倡导的高古之美,又能感受到以形传神注重人物心理刻画,突出人物外形特征形式美的现代风格,强调的是最具生动传神笔墨着色的绘画功夫。王春秋擅长人物画尤其擅长工笔仕女画,其“挥纤毫之笔,展万才之能”的豪气和画艺、画功,使他笔下的图景,不
　　论是取材民间传说的《盗仙草》《气吞千江水》《电精飞龙》,还是《黛玉戏鹦鹉》《黛玉与紫鹃》《昭君出塞》及现代题材的《便装真潇洒》。他更多强调的是对人物心理的刻画,并以突出人物的形体、服饰美,敷色精微,或典雅富丽,或柔丽多姿,及传统诗意审美和情节化的讲述,让观者展开无限的遐想,并能把中国画的线条起伏顿挫,畅缓疾徐的情结全部印入眼帘,而使他的作品受看且更耐看。所以,我们在欣赏王春秋的人物工笔画的时候,可以更多地看出他在作品中的创作意识及所流露出来主观意识和主题精神。他通过突出的线条和笔墨的写意性,极致化的发挥着中国画意象造型的人文情趣、笔墨情趣和文化情趣。这些都与他多年来根植传统文化,孜孜不懈,心无旁骛不断锤炼笔墨与生活、笔墨与思想的创作精神是分不开的。有人说:好画是要能经受的住历史考验的那些优秀作品。王春秋通过他的工笔画更多的是营造气氛轻松与美艳,更多的让人在其流畅舒缓线条的引领下,从容地欣赏着那远古的传说和历史故事中的精彩,这些美轮美奂的仕女画似乎像一首首沁在美酒中的诗,又像一曲曲动人心魄的歌,回味悠长且历久弥新。所以,他的恩师黄均先生就曾用“风格清严可喜,足见功力深厚”,来褒奖自己这位已渐成大气的学生。其实,王春秋作品的浑厚华滋是一种品味,更是一种源于他扎实功力的非凡艺术创造。这些成就的取得除了他自己的努力和天生的灵性才情外,更多的则是他多年来传统文化的积淀和提升,才有了他得以步入今天得心应手的更高艺术胜境。
　　国健康　山东省文艺评论家协会会员　济南市作家协会会员　北京师范大学《当代中国美术》特约美术评论员　山东电视台《东方书画》特约美术评论员