孙培增是一位热爱生活、醉心艺术,勤奋作画,充满创造活力的画家。此前,我在国家画院的一次展览会上见到他的大幅人物画作品,前些时候有人送来他已出版的多本画集,对他的艺术面目和积极追求有了比较全面的印象。
　　画家孙培增这些年来在北京发展,他是山东诸城人,诸城是历史文化名城,远古不讲,唐宋以来名人辈出。宋代大文豪苏轼出任密州太守时(诸城宋代属密州),在此留下不朽诗文钜迹,也成为诸城历史的骄傲。所以此地文风极盛。就书画之事来说,宋代张择端、当代刘大为,同样为诸城百姓交口乐道。正是这样的地方文化背景下,画家孙培增以其对于艺术由衷的热爱和锲而不舍的努力,拓宽了自己的道路,并且从诸城走向北京,并将走得更远。
　　孙培增从艺多年,画路很宽,人物、山水、花卉俱佳,以人物为主,现实生活题材方方面面多所涉及,包括农村生活,老人、妇女和儿童,充满田园情趣,包括他笔下的古装人物,也仍然洋溢着鲜活的神态情感,体现了朴素乐观的精神活力。孙培增的画源于生活、贴近生活,从他所熟悉的农村生活中汲取灵感,现实生活的场景画面如此丰富多样,令观众得到极大的愉悦和视觉享受。例如他描绘的北方严冬冰上捕鱼的题材,他并没有着眼宏大的场景,而把着力点放在渔民的喜悦和豪情方面,相当动人。
　　孙培增努力于水墨写意人物画,不畏艰难不断探索前进,这是我看重他的另一方面。水墨写意人物艺术是中国画传统中最为重要的种项,古代人物画积累了非常丰富的宝贵经验和珍贵的遗产,20世纪以来,中西文化交流,建立了新式的美术教育,吸收了西方写实人物技法,包括徐(悲鸿)蒋(兆和)体系在内,中国人物画艺术有了很大的发展,出现了许多优秀的人物画家和成功的里程碑式的作品。应该说,水墨写意人物画是一种具有相当难度的画法,要求画家经过严格的训练,不仅要谙熟人的自然生理形态,骨骼肌肉解剖结构,更要能够表现人在各种状态下的心理情感喜怒哀乐,除此之外,写意人物画还有更高的技艺的要求,即笔墨表现方面的提炼取舍,以书写的线条简练而具有表现力的描写对象。此外,在生宣纸上运用毛笔水墨的掌控能力难度也很大,并非一蹴而就的事情。近些年来,在中青年画家中,水墨写意人物画比起工笔画要有此消彼长之势,总起来看,原因不外乎工笔重彩画虽然制作费时但成功率相对于生宣水墨却较高,逼真工细的制作总会让一些展会的评委们网开一面。另一方面,毕竟会有不畏困难、不计得失、勇于攀登的人,在水墨写意人物画上大力投入。孙培增就是其中一位。
　　在艺术攀登的道路上,有志者、坚持不懈者,终将有成,为此,我冀望于孙培增。　　孙克
　　(作者为中国画学会副会长兼秘书长、中国美协理论委员会副主任)

　　孙培增,号抱璞,山东诸城人,先后就学于潍坊教育学院、中央美院、中国艺术研究院、北京凤凰岭书院。师承刘大为、任惠中先生,现为中国美术家协会会员,中国工笔画学会会员,中央民族大学东方文化研究院教授、国家民族画院创研部主任、刘大为工作室助教。被中国收藏家协会等多家权威机构、媒体、画廊等评为二零一一年至二零一二年最具学术价值和收藏潜力人物画《二十家》和《人物画百家》荣誉称号。《美术》《国画家》《中国书画报》《美术报》《羲之书画报》等百余家报刊杂志曾做专题报道推介。出版个人专集六种合集数十种。