董亮,生于山东临朐,毕业于中央美院,后学习于中央美院国画研修班,中国油画院研修班,俄罗斯列宾美院油画大师研修班。董亮现为中国美协会员,中国油画协会会员,青州油画协会会员,青州中国书画联谊会理事。
　　其作品多次参展国家及省级以上展览并获奖,多幅作品被社会各界人士收藏。2013年,董亮在青州成立青荷草塘艺术工作室、青荷美术培训中心并任主任,为临朐九山神牛谷写生基地创办人。　
　　位于青州东南一隅的君怡都,远离城市的喧嚣,四时安静平和,董亮的青荷草塘艺术工作室便坐落在此处。年仅33岁的董亮没有年轻艺术家离经叛道的特质,他站在那里,像每一天与我们擦肩而过的无数过路人中的一个,他体型微胖,头发理得很短,在自己的画室里穿着随意,一壶清茶款待来宾,叫人没有来到陌生之处的拘谨,而是能迅速自在下来。
　　随意交谈几句后,董亮回忆起学画经历,一时有些感慨起来。在初二那年,他有了学习书画的念头,因为生活在农村,他每天凌晨四点就要起床,骑着大梁自行车前往临朐县城学习,每天都是四个小时的路程,日复一日,年复一年,风雨无阻。董亮最终也以优异成绩考取了中央美术学院,那一年中央美院的油画班,在山东仅录取了7名学生。
　　董亮在24岁加入中国书协,在学生时代就达到了那样的高度,在毕业后他却没有从事书画工作,而是前往深圳,成为了一名设计师,那两年时间,他积累了一定的资本,却逐渐在大城市忙碌喧嚣的生活中倍感厌烦,最终,他决定放弃高薪工作,回北京深造,重新拿起了画笔。那种要献身书画事业的冲动成就了今天的董亮,中国少了一位年轻的手机设计师,多了一位沉稳质朴的书画家。
　　学习油画的经历曾深深把董亮禁锢住,他曾因西方绘画对点、线、面的苛刻要求难以掌握传统中国画的笔墨神韵,经过了半年时间,他才逐渐感悟,从西方注重黑白灰、光影、投影的笔法中“转”出来,慢慢在花鸟山水中崭露头角,现已有不菲成就。董亮善做减法,在他的笔下,自来是寥寥几笔,把一株花草、一棵青竹展现出来,其笔法精炼,酝酿布局胸有成竹。他认为,中国画讲究留白,不管是山是水是云,都要给人“透气”之感,中国画的意境是抽象的,此抽象又区别于西方美术的抽象,要有力度的线条才能挥洒出来。
　　“真正的美在像与不像之间。”董亮说,深厚的油画功底使得他在造型方面得心应手,对中国传统书画的深入又让他对“似像非像”之境有着深深的体会,正如名家出手,也许动作不甚优美,一出手却直取要害。
　　董亮认为,在艺术的道路上拾级而上,需要“修心”,他坦言,每次学习,与优秀的老师交往,他都有后背发凉的感受:原来我还有这么多不懂,原来我还有这么多不足。他尊重艺术,对中国传统文化始终保持敬畏之心,认为离开了传统的创作是无根之水,如果中国传统艺术的发展如一棵根深蒂固的大树,后来者只能从这棵大树的枝丫上攫取养分。胡乱创作,离开传统的沃土,是走不远的,也不能真正体会到书画的精髓与真谛。艺术家要回归本真,在传统的大树上回溯,才能体会前人之境,才能站得更为高远,能看到的世界才更宽阔,董亮不断外出写生,精进自己,而他自己越来越谦逊,对中国传统书画笔墨的敬畏感越深,他自己也在这条道路上越发谦卑,“有一天,我站在人群中,没有任何起眼的地方,那就是我所追求的境地”。
　　　　　　　　　　　　本报记者　侯晓晨