暖暖的灯光下,一把细沙,轻轻一撒,伴一曲《夜空中最亮的星》,一幅幅灵动的沙画徐徐展开,熠熠生辉……作为一门兼具时尚与美感的现代艺术,沙画正逐渐被更多人所认识。如今,在潍坊这样一个文化底蕴厚重的城市里,沙画从业者和爱好者的队伍越来越大。他们大多是“80后”,有着对艺术最执着的追求和对美的独特认知；他们有的是自学者,完全被沙画天马行空的想象和带给他们的惊奇世界所折服；他们也许还不是很成熟很完美,但在这条追逐美和艺术的路上,他们从未停歇。沙画时尚,带你去看。
　　手起沙落,艺术之风拂面来
　　　　沙画,顾名思义,就是用沙子作画。作为一门独特的艺术,它拥有独特的表现魅力,一撒、一抹、一勾、一擦、一按、一点……不同的手法,有着不同的表现力和感染力。说起沙画起源,从业五年沙画艺术的潍坊沙画师乔蔚介绍,据口口相传,沙画并非起源于国外,而是由一位北京民间老艺人从“景泰蓝”中汲取而来,不过国外发展较快,而国内从近几年才开始流行。
　　2003年,韩国首尔举办的动漫节上,来自匈牙利的艺术家Ferenc　Cako技惊四座,伴随音乐大师的旋律,手起沙落,带来了一场前所未有的精彩动态沙画节目《创世纪》。乔蔚说,从那时起,动态沙画艺术走进了国内众多艺术家的视野,后来出现了高赞民、苏大宝等沙画大佬,在他们的影响下,2010年左右,沙画逐渐走进大众视野。近两三年,沙画从过去的婚庆典礼向影视作品、企业宣传、栏目包装等领域扩展开来。而且,相比以前沙画难以保存,现在随着网络视频的传播和兴起的各种智能移动终端,欣赏沙画艺术越来越方便。
　　目前潍坊市区的沙画师并不多,美术专业出身的乔蔚算是其中之一,一次偶然的机会她从网上看到Ferenc　Cako的沙画节目,这一新颖、浪漫的的艺术形式瞬间吸引了她,2012年,她专门跑到北京学习沙画,入门后按照自己的创意开始创作。“相比大城市,潍坊沙画的发展还处于初始阶段,但沙画的认知度越来越高,学习沙画的人群老少皆有,即便没有美术基础,也有不少人开始慢慢走上沙画学习之路。”乔蔚对自己的沙画梦想和在潍坊的未来发展前景充满信心。
聚沙成画,终得梅花扑鼻香
　　在潍坊沙画圈,提到梁振的名字,几乎无人不晓。“80后”的梁振自幼喜欢画画,大学毕业后找了一份平面设计的工作,但年轻的他不甘心平淡枯燥的生活,总想闯出自己的一番事业来。迷迷糊糊的一个早晨,一档央视新闻节目上正在介绍新职业,节目中一个新职业名词“沙画师”让他无比好奇。
　　随即他从网上翻看各种沙画视频,动态的沙画表演,不断切换的画面让他眼前一亮。看到这一独特的表演形式,梁振特别想尝试一下,于是从不同的视频、图片中搜寻沙画创作使用的工具,需要专业的沙子、沙画台、还有灯箱等,但是梁振当时收入并不足以购买全套工具,只能尝试自己制作。
　　梁振先是弄来一块玻璃,放在一个倒置的板凳上,制成一个简易的台子。然后从工地上倒腾来一些建筑沙,用面筛子筛,可后来发现,即便如此,筛出的沙子还是不够细,于是,他改用丝袜。“建筑沙毕竟不是专业的沙子,里面掺杂了太多粉尘,为了得到又细又软又干净的细沙,他只能通宵达旦反复筛选清洗。”梁振说,后在创作过程中,他发现没有灯光效果并不明显,于是在板凳里面放了一个台灯,可长期灯光直射,眼睛很快就发涩。后来,他又想办法买来半透明的复写纸贴在玻璃上,作成一种磨砂效果。
　　在兴趣的驱使下,梁振绞尽脑汁制作工具,把视频当做老师,反复观看琢磨寻找学习沙画的窍门,渐渐地,经过近半年时间,梁振通过自学,沙画技艺熟能生巧。正是不经一番寒彻骨,怎得梅花扑鼻香。
　　说起自己第一次沙画公开演出,梁振还记忆犹新。“当时一个朋友正在筹备婚礼,他对沙画比较感兴趣,在知道我学沙画后,于是邀请我给他设计个沙画节目去婚礼现场演出。”梁振说,为了那次演出,他多次修改画面,虽然台下练习了无数次,但是当着众人的面第一次上台还是非常紧张,投入创作后,心情逐渐平复,最后平静的现场瞬间响起掌声。
天马行空,创意绽放生命力
　　沙画是一门独特的艺术,艺术家在特制灯光沙画台上,用一掬细沙、一双妙手,瞬间就能变化出种种图案,惟妙惟肖。一朝入画、梦回千年的沙画不仅仅是作画,更是艺术与创意的完美结合,不同创意的存在使沙画更富有生命力,也让创作者天马行空的思想在沙画中绽放。
　　画沙画就和普通的水彩画、油画一样,也要讲究构图、色彩搭配、透视等等技能。你让一个没有美术基础的人,随便画些写意的山水是可以的,但是客户要求一高,许多人就不知道该从何下手了。沙画最难之处在于创意。随着审美水平的不断提高,对作品的要求也越来越高。乔蔚说,沙画最重要的是给人视觉上的美感和心灵上的震撼,而要达到这一效果就要不断完善自己的构思。构思沙画,要先画手稿图,然后上台操作,不断萌发新的创意,为了一个创意,有时候要在沙画台前站上十几个小时。得益于沙子的质感,每一次创作出来的沙画都是不一样的,这也是沙画的精彩之处,除了创意之外,音乐也是沙画的灵魂,有时候选背景音乐也要
花上好几个
小时。
　　平时除了接商演,听到有感觉的音乐,乔蔚也会上台创作一番。“创作的过程很让人享受,伴随音乐,沙画也有了它的节奏感。”乔蔚沉醉的说。
　　“尽管台上展示时间只有几分钟,但要一气呵成,所谓台上一分钟,台下十年功,每次创作之初都要选好表现主题,反复练习。”在梁振看来,沙画艺术是一门动态艺术,它的美就在于画面的不断变幻,就像变魔术一样,有创意的变化才是沙画艺术的灵魂。目前,梁振正在重装并扩大自己的工作室,他希望通过自己的努力不断将沙画艺术推广出去,让更多的人了解这门艺术。

一撒一抹,期待下一个精彩
　　从最开始的找台子,联系摄影师,到后来有了自己的沙画工作室；从最简单的婚礼沙画创作到后来复杂的企业发展史的创作,“80后”王烨旭的成长一发不可收。“沙画不是简单的画面,它是有思想、有灵魂的,你的创作和构想带着你的灵魂,跟沙子纠缠在一起,那是多么美好的一件事儿。”王烨旭说。
　　沙画的背后是飞舞的灵魂和漫无边际的创意,不少看过王烨旭沙画创作的人都吵着让自己的孩子学。2016年,王烨旭开门授课,准备让沙画普及开来。“孩子的想象力是极其丰富的,只要正确的引导,他就会给你呈现出很多惊奇的东西。”授课的过程让王烨旭对沙画有了更深的认识,沙画路上,永无止境。
　　如今,如何把一阙唯美的宋词通过创作者的理解和认识变成一幅幅沙画,如何将这些画面巧妙衔接传递古诗词之韵,是王烨旭授课的一个重点。一撒、一摔、一抹、一勾、一挑、一拍,沙画的美,让人永远期待下一幅的精彩。
　　　　风云变幻,时间会筛出不朽
　　有扎实的美术功底,还要有舞台表演的灵动,再加上需要有丰富的想象力和不断创新的能力,沙画师这个职业,确实不那么简单。
　　过分急功近利,业内一盘散沙,复合人才奇缺,行业整合无方……沙画的世界也并非朗朗乾坤。在不少人眼中看起来,沙画这一传统与时尚兼具、美感与艺术兼容的表现形式,难免会被贴上“快餐文化”的标签,徘徊在艺术殿堂的领域边缘,寻门窥径,枉自生叹。
　　“现在这个市场,能够真正拿到艺术层面去交流、探讨的真的很少,更多的是为了赚腰包。”一位正在四川游历、交流的潍坊沙画创作人感慨,潍坊的沙画圈子,能够“说得上话”的几人而已。不过,这位人士深信,市场的自我筛选终归会给沙画人一个交代。
　　“潍坊沙画圈不大,水平得到专业认可的不超过10个人,虽说都认识,但相互之间交流不多。”梁振说,沙画圈比较分散,怎么才算是一名专业沙画师,并没有统一的标准,而且每个人有不同的手法和创意,相互交流学习的需求并没有那么迫切,很多人都是“单打独斗”。
　　沙画是典型的草根艺术,当前的无序并不奇怪。不仅在潍坊,中国沙画艺术协会也刚刚成立不久。“定期举办一些沙画艺术交流活动对提高沙画爱好者的鉴赏水平和沙画爱好者的品味以及活跃沙画市场是非常有必要的。”乔蔚表示,她希望未来沙画圈能定期举办一些沙画艺术交流大赛,让沙画市场尽早规范起来。
　　说不定,有一天沙画师也像营养师、调酒师那样,成为国家承认发证书的新兴职业。
文/图　刘江峰　魏慧敏