明代唐志契在《绘事微言》中提出,“凡画山水,最要得山水之性情。得其性情,自然山性即我性,水情即我情。”古人画山水,不是眼中的风景那么简单,画的是宏观世界和微观自我。
　　观张广恒先生的山水大作,山势雄浑、旭日磅礴,重岩郁秀、泉瀑奔流,气息古雅,笔意开阔。没有奇峰怪石,孤树残云,画中常常点缀帆船、旅人,但却从不会给人孤帆远影寂寂独行的感觉,一定是迎日扬帆畅游山河的气概。如果说山水是画家心象的体现,他的人正如他的画,秀逸,大度,温厚,谦和。
　　说起自己绘画的历史,广恒先生笑说,天生的。小时的语文课本,边边角角都是他的“作品“。因着酷爱,初中时便由潍坊著名教育学家、画家吴广文,陈庆汉先生开蒙,从西画的素描开练基本功。少年羞涩,对画裸体人像还有点抵触,但老师说,画不好人体,掌握不好骨骼结构,你就是画个穿衣服的人,那人也没有骨架,不是立体饱满的。虽说现在有些观点是,画中国画没有必要练素描,但时至今日,广恒先生仍认为,素描的训练对自己的山水画有着极大的影响,山形也如人形,饱满才能彰显厚重。
　　高中毕业从军后,他被著名军旅画家舒展先生发现并收为弟子,开始了全面的绘画系统基础学习,临遍了宋元名画及《芥子园》,并进行了大量的人物、花鸟,山石等景物写生。在部队创作了大量反映部队生活、训练写生作品,多次发表于解放军报和济南军区前卫报,成了部队里颇有名气的画家。1987年转业到亚星集团,他依然笔耕不辍,毕竟,对一个天生的画者而言,画画才是他与天地交流,与内心对话的最好工具。在此期间,他又受教于潍坊著名的老一辈画家张玉峰、胡有民先生,中国画传统的笔墨运用,阴阳向背、空间层次、勾皴点染,已然熟稔于心、盈于笔端。
　　退休后,广恒先生全身心投入绘画的世界里,并依着自己的喜好,专攻国画山水。然而,在不断的学习和创作过程中,常常也遇到困惑和瓶颈,有时画多了,竟觉得不会画了,常为了一幅画的树石结构琢磨到“血压都高了”。他请教于省美协副主席曹和平先生。先生是一位执画笔的哲人,他认为,画家面临的难题,永远是如何将自己所见所思,转化成一种可以充分表达自己内心精神世界的图式。他告诉张广恒,野外写生,要实实在在,在画室创作,则是把大自然的风光演绎成心中的山水。要从画外理解,冲破自己画画的各种陈习与麻木,用天马行空的想像充满激情的创造。
　　创作的灵感和思路的开拓往往就在于这触机一点。于是,他正式拜曹先生为师,并随老师和画友们每年几次写生于太行、沂蒙等名山大川,看尽大自然的千变万化,他认识到,每座山都有自己山石走向、气度内涵,带给画者的感觉也不尽相同。古代交通条件有限,古人看到的山水也是有限的,仅仅局限于古时的技法,已经满足不了他想表现的内容。于是,现时的他在熟练运用斧劈皴、披麻皴、雨点皴等等各种皴法后,笑称进入自己的“乱皴”时代。他告诉笔者,当代是一个多元化世界,事物在发展变化中,各种文化思潮相互渗透,优秀的画家也应用新的表现形式和新的表现技法,赋予艺术作品独特的灵魂。他非常赞同周思聪的观点,“今人所说的传统是前人的创造,今人的创造也必然是后人的传统,传统从来是发展的,只有踏出前所未有足迹道路,才能继续向前延伸。”
　　广恒先生的画室潍东书画院,位于一家大型花卉市场,室内有一面整墙即是一幅巨型大画,大河滔滔,群山悠远,时有观者入室,或称奇,或忘忧,流连观摩许久。造访时,值夏末,秋凉起,但室外时花烂漫,翠色欲滴,室内观画观人,却觉春风浩荡。　　　　　　　　窦洁