画家简介
　　1967年生人,祖籍山东聊城莘县。
　　1991年毕业于山东师范大学艺术系。2001年-2002年深造于中央美术学院李少文先生研究生课程班。
　　现为中国国家博物馆书画院专业画家、教授。
　　北京师范大学兼职硕士生导师,中国美术家协会会员,中国人民大学画院特聘教授。
　　出版专著《赵建军研究》《点点滴滴》等。发表论文《线的精神》《浅议中国画色彩之现状》《艺术的游离》等。
　　作品多次参加全国性大展并多次获奖。作品《夏日?海滩》入选全国第四届体育美展,并获全国体育美展山东省二等奖；作品《游心图》入选全国第四届工笔画大展,获丹青优秀作品奖；作品《荷祭》入选全国首届中国画人物画展,并获山东中国画人物画展一等奖；作品《古音》入选全国第九届美展,获山东省庆祝新中国成立50周年美展一等奖；作品《天使之歌》获全国卫生美展金奖；作品《清音》获庆祝联合国成立五十五周年世界和平美术作品展金奖；作品《希望》获全国中国画作品展金奖。

　　有人说“在赵建军的画作前,你会有一种超越尘世,远离喧嚣,犹如进入到一个纯净极乐的世界”。对此,我的体会是赵建军是一位属于活在当代,心在前世的人。我如此地这样认为,不止于他给了我们一些恍若仙世的艺术镜像,更在于他的笔墨散发出的韵味是古老的,或者说是旧气的。这个旧气说来也还是久远的那样一种——与宋代那么辽远,总之,有些梦幻。
　　可是,他的作品既有当代精致意简的品格,又有古时繁复笔意所建构的典雅。这就是我们不能小觑他的作品的价值和他的艺术感觉的存在,我深感理解他的作品需要有个通道,或者出口,我将其定义为“意义”。
　　“意义”这个词光辉而又浪漫,充满着无尽的释解意义,有着赋予和被定义一切事物价值的可能。我在此以“意义”来定义赵建军就在于他的绘画让我感到在某些方面绘画是能够闪现出了人才会有的某些先验的本质特征,譬如某种类似轮回这样的感觉。而这样的感觉又会给我们的思考带来一种与惯常绘画经验不同的体验。说它是一种似曾见识过的视觉记忆也好,说它是某类先验的直觉也好,总之,在现代精神范畴里我们会将其理解为这是“精神与感知”有价值的增进,还有“思辨与实证”在人行为判断上有意义的抵达。
　　有人认为“不难发现他的作品,大多不是描绘自然生活的表象,而是将观照中所感悟到的某种,通过自己独特的艺术想象,并将自然物象重新调理组合,使画面中的形象从‘物象’转化成‘心象’,而这种心象所表达的是画家的内心世界,不能说赵建军的画是不真实的,恰恰相反,他的作品更加符合了艺术的真实,应该说他是心灵和意识的真实”。
　　这话说得好,直指赵建军绘画中那些图像的本质。当然这里实际上还有一个潜台词——好艺术的意义是真实的。我们在思考人生时常会发生在自然、文化、宗教,还有传统和人生之间,有着复杂的,又常常是富于智慧的意义的联系。面对这种关系,我们又会姿态不同地努力做出自己的判断和价值取向,也就是“思辨与实证”价值判断。
　　中国绘画一千多年的历程,发展中的程式化与相对成熟的形式审美有无法逾越的定规定式,它的价值意义既是独特的也是相对的稳定的。但,笔墨是自由的,这也是中国绘画可发展的最大的可能性。笔墨的自由来自多方面,从个人的素质、知识的结构、潜意识的节奏,到笔墨法则掌握,再到综合处理的能力等等,都可以是自由的,这是传统笔墨在当下的实在。也是我们所能理解传统在当代可以继续延展最真实的原因。这种真实是所有画家所青睐的,恰恰也是赵建军所把握的那部分。他对笔墨丰富的技术可能性怀有活跃的探索精神。
　　一定意义上,赵建军就是在坚持内心的实在——对笔墨的寄寓与超越。在造型上常常有浓厚的主观色彩,坚持内心审美,对丰富的笔墨艺术,怀有积极的探索精神,将沉静、深微的生命体验溶于绘画意义的思考,在笔墨的人文传统,对“新形象”的追求显明而独特。
　　“他的画有一种色墨相溶的特征,他将墨色当成颜色置于其中,墨不再突出,颜色也不再孤立,做到了色不碍墨,墨不抵色,他采用了降低墨色纯度的手法,使画面产生出某种色调感,”舍弃了那些大水浓墨交织的毛茬,这一点就散发出了唯美、淡淡的书面感,也就是书卷气。当然,这是他处理每个局部、细节上的认真所致。他把笔墨处理得非常精致,将笔墨的人文传统,将沉静、深微的生命体验溶于绘画意义的思考,所以他的绘画才有最为可靠的意境的美、笔墨的现实美。
　　实际上,当下的中国绘画缺乏真正的对传统的反思和真正意义上的变革,即使已经普天下全民皆国画收藏,其态势蔚然大观,但我们也开始对此质疑。当下的绘画尤其所谓文人画太多的帝王将相,咏史抒怀……但从本质上说,是虚弱的,过往的虽然可资借鉴,可并不是绘画原本的那个精神或者没有这个时代精神要求的本质。
　　虽然中国文人避世的消极思想,渐渐褪去其伪诗意和伪哲学的色彩,但反叛性的审丑,乃至图解式乱涂乱抹,与割中锋、扬弃墨的无端与无知消解了中国画最重要的品质和力量,使得绘画被误读为高度私有化的个性展现。
　　我们知道笔墨无新旧之分,绘画形式所承载和能抵达的也不止于精神的表面,最大的策略和标树个人的资本完全在于附庸风雅。当然就绘画最根本的技艺的真实性就会缺失,追风、求景、游戏笔墨成为个人建立“风格”的金瓦玉石时代的变迁视而不见。这是当代中国画家普遍缺乏了现世的理解和对自身内外省察,这是蜂拥绘画者最为普遍的有效的其实,中国笔墨同样是一种精神和思想的产物。
　　因此我以为赵建军具备了有意义的前提,具备了艺术家最基本的意义——技术能力的必须。
　　赵建军由人物而山水又而花鸟,这种变化就是追索新意的结果,他的变是不由自主的一种变化,他在变化里找到那个不变——感觉的真实。也就是说他用古代的一根弦弹拨当下的音,这个不变具有随意中不变性。这就反映出他的笔墨“别出心裁,语言丰赡华美,充分展示出笔墨考究的一面——绵密质感纯粹风韵迷人；语言惬意而身心充实。
　　当然,笔墨讲的是个基本功,一味在绘制中炫技,满足于浮巧小智,则会损害笔墨真正的涵纳力和真实的情感。我想赵建军的笔墨已经进入到了更成熟期,他放弃的就是对所谓笔墨“巧”的执迷。取而代之的是他画现实的物象追求一种技尽状态,是经过加工改造,更能体现画家将自然物象最为本质的形象特征,精心提炼,之变成某种符号化的艺术形象,无论是植物、动物还是人物都已打上了画家个性的烙印。应该说他的画是显明、独特的,是具有表现力的成熟。从笔墨的质感、线性的修辞、展现出童话般的场景,其实就是“美”和新旧的和谐。当然笔墨不可虚构,更不可编造,这就是笔墨要有它潜在的真实性,他的新就是更尽技艺。
　　假如我们认为新笔墨始终强调的是新意,强调个人化和异质感的东西,那么它同时也意味着艺术家必须始终对这种内心与笔墨的真实联系怀有强烈的审美决断和有应对笔墨的随时变化的综合技术能力。
　　其实,绘画是人的一种姿态——有关现实生活、个人尊严、思想价值和灵魂意识。绘画的最大功能大抵是为现世的人们提供一种关照和抵达内心、意会世界的途径。一个艺术家始终坚持内心真实的表达,那应该是一个艺术家基础意义的真诚。
　　赵建军的古意是他内心新意的出发,所以我说他是“今弦弹古音”。
　　郑岗
　　作者为当代著名美术批评家　山东美术馆理论部主任