先是“青春版亮剑”《雷霆战将》被批后停播,后是张一山版《鹿鼎记》被网友打差评至2.6分。短短几天,国产经典翻拍剧又增加两个失败案例。观众不买账、播出即扑街,经典翻拍剧为何还是层出不穷?
武侠小说、神话剧成为翻拍烂剧“重灾区”
　　近几年,武侠小说翻拍剧已经成为烂剧的“重灾区”。2018版《笑傲江湖》、2017版《侠客行》、2013版《天龙八部》、2014版《神雕侠侣》、2013版《笑傲江湖》、2019版《倚天屠龙记》,豆瓣评分从低到高排序,最低2.5分,最高5.8分,都在及格线以下。2017版《射雕英雄传》评价最高(8.0分),这部剧得到最多的评价是“忠于原著”“还原度高”。
　　比武侠剧更惨的是神话剧,“封神榜”和“白蛇传”作为民间流传甚广的大IP,已经被演绎了无数版本。演绎到现在,神话故事已经虚化为背景,任由创作者们在其中涂抹俗套、拙劣的爱情故事。譬如苏妲己和杨戬成了青梅竹马,两人不仅一起长大还谈起了恋爱,上演一出“封神绝恋”,这部剧是2019版《封神演义》。
　　再比如开了十级美颜滤镜,拍出“网游版白素贞”的2019版《新白娘子传奇》,这个故事不像“白蛇传”,更像是“白蛇传”大型同人剧。
　　相比之下,本来就专注爱情的偶像剧落差就小多了,至少不会有观众说感情戏太多。然而看多了就知道,翻拍偶像剧也是一个技术活,不说剧本和演员,光是灰姑娘邂逅贵公子、失忆、车祸、绝症的桥段,大家就已经看够了。仅仅是服化道的升级,很难带给观众新鲜感。
经典作品下限有保证,创作者可规避风险
　　现在的趋势是,由于翻拍剧频繁扑街,越来越多的观众开始反感经典翻拍。那么,到底是什么动力支持着创作者一次次把目光投向经典?
　　最首要的,可能就是经典作品经得起时间的考验,有广泛的关注度,有较为稳定的受众群体,跟新题材相比,它的下限是有保证的,它的收益也是可预见的。
　　所以当影视从业者既不想冒险,又想赚快钱时,这便是一个很好的替代方案。当然,这也与影视行业原创能力不足有关,如果手头有大把的优质原创剧本,谁还会想去做“二道贩子”。近几年,翻拍网络小说已蔚然成风,经典翻拍只不过是其中一种,还有翻拍日韩影视剧的,翻拍歌曲的,翻拍游戏动漫的等等。
　　对于创作者来说,改编经典是个费力不讨好的差事。完全创新,害怕原来的观众不买账。完全照搬,剧情又实在跟不上时代。能平衡好非常不容易,大多时候是创作者改编的能力跟不上改编的野心,既想着原作又想着创新,最后啥都没做好。就好比,张一山版《鹿鼎记》,主创们想要有所创新,改编成喜剧风格,没把握好尺度,最后跑偏得离谱。
以资本和流量为导向是时候作出改变了
　　当然,这个锅也不能都甩给编剧,众所周知,在国内的影视行业中,编剧的话语权一向不高。近些年,从平台到投资方、制片方,很多从业者以资本为导向,以流量为导向,以所谓的大数据为导向,就是不以创作为导向。
　　电视媒体走下坡路以及视频网站的崛起,也为其创造了特殊的历史背景。电视剧有了更多的播放渠道,相比以往电视台的精挑细选,视频网站则宽松得多。以前制作公司比拼收视率,现在各种数据都能花钱买,真假难以辨认。很多翻拍作品更是由视频网站自产自销,作品自然良莠不齐。
　　此外,当下的经典翻拍剧还有捧新人的重要作用。尤其武侠剧的男女主角,即便演员表现毫无亮点,作品一塌糊涂,也能顶着“第X代XXX”的名号迅速走红。
　　最后,受苦的还是观众,花费时间看剧,还得去“洗眼睛”。有时还要被剧方甩锅,说观众就喜欢看这种。
　　成功的翻拍,是用当下的话语解读经典的新内涵,让经典焕发出新的生命力。失败的翻拍,则是打着情怀的幌子消费经典。大数据和经验可以制造出迎合观众偏好的商品,但却创作不出直抵人心、跨越时空的作品。不以创作为价值导向的翻拍剧,也该停一停了。
　　　　　　　　　　本报综合报道