□刘增欣

　　当代散文名家中,陈蔚文以各种标识性元素形成较高辨识度,在诸如温厚或者清冷,诗性或者红尘,浮世绘的刻画乃至蒙太奇的构篇之间,形成陈氏散文的独特风格。
　　那年有机会去江西,就联系了她。机缘巧合之外,还包含一个作者跟编辑交流日久的信任,以及由她文章建立的认同。
　　“我是个蒙昧之人,不少时候,所谓‘聪明’都在可见的地方。在人不见之处,那顽固凌乱的自性仿佛行多少路,读多少书也不能够开化。”读这些文字,仿佛在听一个好老实的人本分地说话,是内倾性的反思和表述。诚实是一种能力,处身丛林社会日久,多少人意识不到自己或多或少已丧失了诚实和直面真相的能力；诚实也是一种力量,尤其对一个作家而言——越是杰出的乃至伟大的作家,越具备一种巨大的诚实。唯其有足够的诚实,才有了值得阅读的分量,这是前提。
　　读陈氏散文,我常感觉是陪她在场的,陪她看电影,陪她失眠,陪她生病,陪她感受一场病后虚无的联想和深入的思考……在她写儿子的文章中,又如同羽毛抚过心灵般温柔,透出新鲜而饱满的生命的喜悦。在《异人老陈》《安顿》等散文中,又散发灯火可亲的温暖。
　　如果说青春、文艺、知性构成陈蔚文早期散文的浅灰色基调,形成了梅花枝干一样清癯瘦硬的骨骼,诸如《人际更少的一条》《东林寺半日》《画石》《石头构筑的伟大》等文,感觉作者似乎不是在生活,而是在时刻审视生活；作者既在其中,又在其外。而极静心境下写出的这些文字,字里行间透着彼时澹静的心境,也予读者以清澈的安详。这些诗性又都是落足尘世的,它来自贴近的柴米油盐的生活,来自烟火气,来自市井巷道里的人情人心。
　　我曾经觉得,陈蔚文不适宜于人间老去,而应永驻在那个文艺与青春的节点上。在四十岁前后,陈氏散文有了新的变化,有了更宽阔的视域和更深广的关怀。如《纸与铁之间》《若有光》《北站以南》《秋风辞》《光影记》等篇章。这些散文既跟过去发生衔接,又积累成另一种厚积之沉实。《若有光》首发《上海文学》,作家张抗抗看后特地给主编赵丽宏发消息,“陈蔚文这个名字好熟悉,很喜欢她的文字和感觉……从中受益颇多。”
　　从内容来说,陈的诸多篇章沉陷于一些永远都不会得到化解的问题,譬如生与死,病与老,爱与恨,众生挟持下的小我,人的潜意识,心理学,童年阴影,在自己跟众生之间横亘距离又切肤切心地思考……以及奠基于这一切之上的自我审视与超越。
　　在文章的构篇上,则体现出一种蒙太奇式的结构,以声,以光,以影,以碎片,以褶皱和情绪,以静默而深邃的思索和探求,又或电影片段,记忆一角……总之,将隐形关联的各种切片打碎重组,在貌似寄生而实则创生的引用中,信手拈来串联而成文章。于是,浮世绘与蒙太奇,这两个不相干的艺术形式,构成陈氏散文最基本的标识。