被誉为“香港武侠片祖师爷”的楚原,日前在中国香港去世,享年87岁。他一生参与过120部电影,与李翰祥、胡金铨、张彻被称为香港电影“四大帅”。香港电影黄金年代被誉为东方好莱坞,动作片和功夫片领域甚至影响好莱坞电影的发展轨迹。如今时代变迁,香港电影逐渐衰落。今天,我们就来盘点一下香港动作电影的发展史。

□潍坊日报社全媒体记者　付东升
20世纪60年代　　动作电影走上探索之路
　　上世纪60年代初期,香港动作片的武打动作受日本武士片影响,题材很窄,除了剑仙神怪就是学艺报仇。长城公司拍摄的《云海玉弓缘》则是在武打片的演职员表里第一次出现“武术指导”这个名词,该片被认为是武打片的第一部里程碑式作品。此后,香港动作片的时代开启了。
　　从1965年开始,香港邵氏公司决心要拍摄新类型的武打片,几经尝试之后,张彻和胡金铨分别在1966年拍摄了武打电影的传世之作《独臂刀》(右图)和《大醉侠》。这两部影片奠定了他们在影坛的重要地位。

20世纪70年代　　因李小龙而扬名海外
　　香港动作片在上世纪70年代开始走向了国际市场,就因为一个人——李小龙。李小龙自幼习武,不仅会太极、咏春、少林拳、洪拳等,还结合中、日、西拳之长,自创了截拳道。为了弘扬武术,他在美国开设“振藩国术馆”,既教徒弟,又到处比武。因为打遍天下的胜绩,李小龙声名显赫。
　　李小龙的一生虽然短暂,只拍摄过4部半作品,《唐山大兄》《精武门》《猛龙过江》《龙争虎斗》(左图)以及未完成的《死亡游戏》,但是在他的电影里充满了强烈的民族气节和爱国精神,让人看后精神振奋。他自创的截拳道功夫威力无穷,流传至今。好莱坞许多硬汉明星,都曾在李小龙门下学过功夫。

20世纪70年代末　　在没落中寻求突破
　　到了上世纪70年代后期,港台动作片开始走下坡路,题材限于门派斗争、学艺报仇之类。
　　到了1978年,终于出了几部令人眼前一亮的影片,也出现了几个驰名国际影坛的人物,成龙是其中最亮眼的存在。袁和平执导的《蛇形刁手》(右图),起用成龙做主角,影片情节尽管没有完全脱离老套,但是在武打设计上有所创新,在故事情节和武打中加入大量喜剧元素,开创出一个武打片的新片种——谐趣功夫片。
　　比起李小龙的挥斥方遒,这个时代银幕上的动作武侠英雄就亲民得多了,他们不仅饱受苦难折磨,动作设计里也添加了许多幽默元素。
20世纪80年代　　首次邀请好莱坞技术合作
　　进入上世纪80年代,港台武打片的年产量已经大大下降,就在这时,徐克出现了。1983年,徐克将奇幻武侠小说《蜀山剑侠传》改编成了电影《新蜀山剑侠》(左图)。元彪演贯穿全戏的人物狄明奇,郑少秋演南海剑客丁引,林青霞演瑶池仙堡堡主。
　　这部影片虽然在情节处理上略有缺陷,但却是香港电影史上第一部加入特效的电影。徐克请来好莱坞《星球大战》的特技小组支援特技镜头,将飞天入地的奇幻元素融入过往以拳脚功夫取胜的武侠片。通过与海外先进技术的合作,徐克培养了一批本土电影特技人,这些人后来都成为了香港电影特效技术的中流砥柱。

20世纪90年代　　动作武侠片步入辉煌岁月
　　到了上世纪80年代末90年代初,动作武侠片开始进入真正的辉煌。
　　徐克、程小东联合导演的《笑傲江湖》、徐克导演的《黄飞鸿》(右图)、程小东导演的《倩女幽魂》、徐克、程小东、李会民联合导演的《新龙门客栈》成为这一时期武侠片的代表作。
　　这类影片的特点是武打设计天马行空,想象力异常丰富。徐克的《黄飞鸿》系列更是把武林纷争加入到大的动荡时代里,表现出一种忧国忧民的态度,使动作片提高了一个档次。
　　之后,徐克还推出了《英雄本色》与《笑傲江湖》等动作片,也做过《新龙门客栈》等片的编剧,同时他对经典作品《独臂刀》也进行了翻拍。

21世纪　　商业片也不乏经典之作
　　进入21世纪,商业片迎来大发展。2001年由周星驰自编自导自演的《少林足球》上映,该片把足球、动作、功夫、喜剧融为一体。2004年,由周星驰执导的《功夫》(左图)上映。周星驰用自己的方式提醒观众,电影艺术不仅仅表现高贵和牺牲,搞笑也是它的传统之一。
　　此外,杜琪峰执导的《PTU机动部队》,陈可辛执导的《投名状》,杜琪峰与韦家辉共同执导的《神探》,叶伟信执导的《叶问》系列,吴宇森、苏照彬联合执导的《剑雨》都成为香港动作片经典之作。