很多电影爱好者钟爱灾难片,观影时,总会被大气磅礴、生动逼真的灾难性场面所震撼。近年来,国内外屡有灾难类型佳作推出。那如何才能拍出一部能引发观众共鸣的灾难片?

□潍坊日报社全媒体记者　付东升
优秀作品寓意深刻,引发观众共鸣
　　近几年,我国越来越多的影片逐渐国际化,大场面的精心制作和高端的管理水平使得电影产业不断发展,其中灾难片更是越来越好。
　　提起国产灾难片,就不得不提《流浪地球》,2019年大年初一,《流浪地球》于中国内地正式上映,累计上映90天,内地总票房达到了46.55亿元,票房居当时中国影史票房第二位,仅次于《战狼2》的56.85亿元。
　　《流浪地球》这部电影根据刘慈欣同名小说改编,讲述了在不久的未来太阳即将毁灭,太阳系已经不适合人类生存,而面对绝境,人类将开启“流浪地球”计划,试图带着地球一起逃离太阳系,寻找人类新家园的故事。影片中体现的中国亲情观念、英雄情怀、奉献精神、故土情结和国际合作理念,电影不再是超级英雄拯救世界,而是人类共同改变自己的命运。
　　如果说灾难叙事的A面是灾难带给我们的冲击感,那它的B面则是绝境之中的人物群像,他们是如何选择和施救的。这个方面,也是西式灾难片和我们的差异化之处。西式灾难片的核心多为个人英雄主义,叙事框架里常有“救世主被神明护佑,单枪匹马救众生”的桥段。东方式灾难片叙事则讲求集体主义,倡导万众一心地团结各方力量去抗灾,更易引发国内观众共鸣。
灾难片幕后的特效科技日益精进
　　山崩地裂的海啸、杀气腾腾的丧尸、列车翻滚爆炸……灾难片中,生动逼真的灾难性场面让人印象深刻。而这些场景大多是特效制作出来的,灾难片的场景与特技发展成正比疯狂发展着。
　　1993年,《侏罗纪公园》里的各种恐龙就是斯皮尔伯格和SGI硅图像以及工业光魔等几家特效公司合作,耗资上千万美元才能完成十分钟左右的电脑特效镜头。但斯皮尔伯格没有用CG(计算机视觉特效)技术,而是借助恐龙模型来拍摄,再加上传统的前投影技术、幕布技术、摄影机的高速移位等等,居然也达到了惊人的效果。
　　现今灾难片都会用上大量特效,而且效果逼真。2012年上映的《海啸奇迹》,背景是曾轰动全球的东南亚海啸,电影中的建筑物,其实都是微缩模型,拍摄房屋被破坏的片段后,再加上其他特效和背景；而《狂蟒之灾》用机械特效制造了一条12米长,拥有120个可旋转关节,遥控操纵的机械蟒蛇；《哥斯拉》运用微缩模型技术建造出一座细节真实的让哥斯拉尽情蹂躏的纽约城；斯皮尔伯格的《大白鲨》和彼德森的《完美风暴》之类的灾难电影也是大量依靠模型和机械特效来营造出视觉效果；至于《后天》《2012》,则是使用计算机软件来制作风雨雷电、山崩地裂、房屋倒塌、火山爆发等用实际拍摄或道具无法完成的效果。

场面、 情节、故事,优质片缺一不可
　　灾难片表现的是灾难,自然就得有展现灾难规模与后果的画面。但是,单纯描写灾难本身是远远不够的。灾难片还要在灾难中融入人物故事,随着剧情推进,将观众代入角色,身临其境地体验灾难带来的感官与心理冲击。所以,灾难片,特别是表现自然灾害的作品,明面上是描写自然,内里其实是写人,既写人与自然的关系,又写人与人的关系。归纳起来,想要拍出一部优质灾难片,以下“三板斧”必须掌握:
　　场面要刺激。类型化的灾难片,必须要有足够刺激的灾难画面。2021年上映的国产灾难片《峰爆》就因具备了视听大场面和观影震撼感,吸引了相当体量的观影受众。
　　情节有张力。再刺激震撼的画面,对于观众而言,终究还是“二手体验”,并非直接的感同身受。所以,要想让观众兴趣持久,灾难片还得从画面之外的情节设计中,制造紧张感。如《流浪地球》所表达的中国式科幻的拯救策略,不是英雄对故土、家园的抛弃,更不是“人类文明终结论”的悲观主义情绪,而是蕴含着“希望”与自我牺牲精神的一种有别于好莱坞电影的拯救视点。整体情节节奏的把握和控制,紧张与松弛交替,能够有效地调动起观众积极的观影心理。
　　故事需动人。以自然灾害为表现对象的影片,最直观地体现了人与自然的关系。优秀的灾难片,会通过故事让角色的勇气与智慧,经受一系列考验,从中折射出复杂微妙的人性。无论是令人振奋的勇气,还是让人唏嘘的人性,都是最直接引发观众共鸣的元素。达到如此动人层次的灾难片,方可称得上优秀。