缺少情怀加持没有观众基础,难出爆款 |
为什么歌舞电影火不起来 |
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近日,歌舞电影《一闪一闪亮晶晶》发布“星光闪闪”杀青特辑与剧照,同时公布演员阵容。影片以歌舞的表现形式将中国式家庭的故事娓娓道来。说起歌舞电影,似乎从来没有在中国火起来过。已经是全球第二大电影市场的中国,观众为什么不太喜欢看歌舞电影呢? □潍坊日报社全媒体记者 付东升 电影总票房跨越式发展 歌舞电影却没跟上脚步 在拓普电影智库上搜索歌舞电影,可以发现从2000年至2021年票房过千万元的影片只有25部。2019年7月,由张一白执导,彭昱畅主演的青春歌舞电影《燃野少年的天空》票房达到1.5亿元,这个成绩在当时的中国电影市场并不是多么出彩,但却已经超过2013年由周杰伦自导自演的歌舞电影《天台爱情》1.2亿元的成绩,成为国产歌舞电影票房冠军,可见歌舞电影在国内并不是主流电影类型。 这20多年间,中国的电影市场票房容量从不足8亿元上升到超过600亿元,为什么歌舞电影却没有跟上总票房上升的脚步? 首先我们看一下国外热卖的歌舞电影,大多都有情怀加持:早在上世纪90年代初,《美女与野兽》和《阿拉丁》的动画版本就登陆海外院线,从而在亚洲其他国家培育了不少忠实粉丝,并借由真人改编版带动了一拨“情怀”观影。 另外,如歌舞电影《悲惨世界》《妈妈咪呀!》都改编自知名的音乐剧,通过在亚洲各地常年不衰的巡演,原本就有着为数众多的拥趸;而音乐剧在国内则尚未达到相近的接受度,仍处在培育受众的起步期。中国一直没有形成清晰的歌舞电影类型,没有能将歌舞与叙事结合好的优质歌舞电影,也没有同时能将歌舞和表演连接起来的演员,中国的观众也就没有对歌舞电影完整的审美脉络,而且音乐剧、歌剧文化在中国也不流行。没有观众基础,票房成绩自然好不起来。 此外,对于歌舞电影来说,目前国内市场也欠缺一个能脱离于“IP”的爆款,有了爆款影片,才能带动更多的观众去关注、欣赏这个类型的影片。
国产歌舞电影 发展空间依然很大 随着社会的发展,国产歌舞电影在未来的日子里,究竟能否有“拨云见日”的机会呢? 国产歌舞电影也曾有过努力,2005年的《如果·爱》曾在国内获得3000万元的票房,位列当年所有影片的第14名,还在金马奖和金像奖斩获多项提名和奖项,成为当年“叫好又叫座”的经典案例之一;由周杰伦自导自演的《天台爱情》票房1.2亿元,2013年票房排第57名;由王祖蓝自导自演自编的《你咪理,我爱你!》票房84万元。几部电影都曾作出尝试,但这些歌舞电影并未获得太高的票房回报,更多属于主创发挥个人才情的“即兴之作”,可见相关类型的尝试在国内仍处于探索阶段。 而随着中国电影产业的飞速发展,中国电影在步入产业化轨道之后,无论是电影产品的数量,还是创作的质量,无论是国内市场的占有份额,还是国际影响力,均有了相应幅度的提升。一些导演和制片人也觉察到了,一个歌舞电影具有巨大商业价值的时代即将到来。 歌舞电影基调轻松、活泼,体现了信心、励志和温情,有利于观众宣泄情绪,缓解压力。从电影市场角度上看,歌舞电影市场在中国应该具有很大的挖掘空间,拥有广阔的市场前景。 从最初原封不动的舞台纪录片,到后来以歌舞表现形式推动故事情节发展,歌舞电影在长足发展中将散发出自己特有的电影价值、艺术魅力、人文关怀和商业价值。在中国电影向市场化和产业化转型进程中,一方面是国产电影自身拓展创新的需要,另一方面,是迎合新形势下观众的文化需求。歌舞电影为其指出了一条值得深入探索的道路。 《一闪一闪亮晶晶》的拍摄,就是一些电影界的有识之士用前瞻性的眼光,瞄准歌舞电影发展方向的一次新的尝试。正如在电影中特别出演的姜武所说:“歌舞的魅力有很多角度,每个人都会找到自己的解读方式。”
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