□白玛
　　一进剧场,大幕还未拉开,人就沉醉在超有感染力的音乐中,想在过道里舞起来。是啊,听印度的音乐,蛇都能舞起来,更何况人呢?
　　印度国宝级音乐歌舞剧《宝莱坞之旅》讲述了一个男孩为追寻梦想搬到孟买的故事。从表现形式上来看,该剧宝莱坞味道浓郁,既有印度古典舞蹈的艺术性,又更现代化。
　　宝莱坞舞蹈表现形式属于当下流行的元素。时而热情澎湃,时而风情万种,时而幽默风趣,更加突出的则是它对现代歌舞表演的演绎方式,引入世界各地的新元素,增强表现力。所以在剧院观赏时视觉听觉的冲击力和代入感会比屏幕前更强一些。大幕拉开后,除了舞台上的表演,另有4位演员在观众席的过道里跳了起来,即便台上演员华美的服饰在灯光照耀下闪闪发亮,可黑暗过道里的舞姿却在眼皮子底下,大概因为近,我觉得更迷人一些。
　　在这部剧中,印度的舞蹈演员高矮胖瘦各不相同,相同的是他们的肢体、眼神都非常到位,“活力四射”四个字通过不同的形体传达出来。这与其他现代舞对演员体态的严格要求很不一样,除了人物角色的设置需要,这或许还牵扯到印度舞蹈的文化,日月星辰、山川大海都可以用手部动作来表现,演员千变万化的手语,一会儿喜,一会儿怒,内敛含蓄又张力十足,加上传神、丰富的面部表情,体型比例或许也没那么重要了,这就是印度的哲学、美学和风俗人情吧。
　　要说遗憾,可能是舞美略显扁平,一面大屏幕简单地解决了场景、人物背景等所有问题,习惯国内歌舞剧华丽舞美的观众会有点不习惯。与宝莱坞电影一看头就猜到尾不同,该剧的结局令人非常意外:主要人物都死了——如此悲惨,导演却很“任性”地用宝莱坞式的全员唱跳来结束表演,并有几位演员下台与观众“尬舞”,还真有人热情响应,引来观众鼓掌叫好……当舞台“延伸”到台下,我似乎又理解了:印度人对待人生的态度很不一样,就像剧中唱的:“你应该享受生活,你应该看淡生死,你应该四处闲逛,你应该跌倒再爬起来。”印度人民用歌舞表达一切:讴歌大自然、表现对神灵的虔诚信仰和狂热崇拜,同时延续着千年文化的传承脉络,一代又一代,生生不息。